ДРУГИЕ
ГОРОДА
«Шопениана»
Фокинская «Шопениана» – это оммаж эпохе романтизма с ее «белым балетом», летящими арабесками, воздушными танцами бесплотных сильфид и вечной тоской по идеалу. Вдохновленный старинными гравюрами – изображениями легендарной Марии Тальони и ее современниц и уставший от моды на виртуозность и демонстрацию балетной техники, Фокин в начале ХХ века сочинил бессюжетную зарисовку «в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического». Хореограф писал: «Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так».
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыка Фредерика Шопена (сюита из пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера)
Сценарий Михаила Фокина
Хореография Михаила Фокина (1908)
Возобновление Агриппины Вагановой (1931)
Декорации по эскизам Ореста Аллегри
Премьера – 8 марта 1908 года, Мариинский театр
Продолжительность спектакля 35 минут
Возрастная категория 16+
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
Музыка Михаила Глинки
Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Хореограф – Леонид Якобсон
Художник по декорации – Михаил Сапожников
Художник по свету – Александр Наумов
Художник по костюмам – Анна Якущенко
Премьера – 18 июня 2026 года
Возрастная категория 16+
«Юноша и смерть»
Спектакль «Юноша и смерть», поставленный в 1946 году в Париже стал одним из самых известных сочинений Ролана Пети и одним из самых желанных балетов для танцовщиков разных поколений. Первоначально хореограф сочинял танцевальный текст спектакля-миниатюры на популярную джазовую песню, и лишь накануне премьеры автор замысла и вдохновитель балета Жан Кокто предложил заменить музыку на Пассакалию Баха. О совпадении движений с музыкальными акцентами не могло быть и речи, на первом представлении даже боялись, что Пассакалии не хватит для созданной пластической композиции. Однако благодаря музыке Баха тема диалога художника со смертью, затронутая в балете, обрела масштаб. Мимодрама о встрече мятущегося творца с роковой красоткой оградилась от мелодрамы. Пассакалия Баха помогала исполнителям уйти от реализма: от конкретики разбросанных в комнате художника вещей – к задуманному Кокто состоянию хаоса, от однозначности взгляда юноши на часы – к ощущению безвременья. Нерв показанной на сцене встречи был знаком послевоенной Европе, тогда едва ли не каждый в зрительном зале мог подписаться под словами Жана Кокто: «Мне случалось переживать столь тягостные периоды, что смерть представлялась соблазном. Я привык не бояться ее и смотреть ей прямо в лицо». Ольга Макарова
АВТОРЫ И ПОСТАНОВЩИКИ
На музыку Иоганна Себастьяна Баха
(Пассакалия до минор, BWV 582, в обработке для большого оркестра Александра Гедике)
Либретто Жана Кокто
Хореография Ролана Пети
Хореограф-постановщик – Луиджи Бонино
Художник-постановщик – Георгий Вакевич
Художник по костюмам – Каринска
Художник по свету – Жан-Мишель Дезире
Премьера – 25 июня 1946 года, Театр Елисейских полей, Париж
Премьера на сцене Мариинского театра – 25 марта 1998 года
Премьера возобновления – 22 марта 2012 года
Продолжительность балета 20 минут
Возрастная категория 16+
