ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Форма – один из самых важных терминов, позволяющий описать строение музыкального произведения. Русскому композитору Михаилу Ивановичу Глинке принадлежит следующее высказывание: «Forme (Форма) – значит красота...». Программа сегодняшнего концерта – знакомство музыкальными формами и жанрами эпохи барокко, а также с её традициями ансамблевого музицирования.
«Фолия» Арканджело Корелли – одно из самых известных произведений скрипичной музыки. По жанру она представляет собой тему с 23 вариациями. Тема задаёт чёткий ритмический и гармонический каркас – на его основе строятся все вариации. Постепенно тема как бы «раскрашивается» новыми ритмическими рисунками, гармониями, в связи с чем видоизменяется характер музыки.
Говоря об исполнении «Фолии» и других произведений эпохи барокко, следует сказать о некой «универсальности» музыки. Так, «Фолия» могла быть исполнена либо на скрипке, либо на флейте. Произведения, написанные, например, для флейты и скрипки, могли прозвучать в исполнении двух скрипок или двух флейт. Важную роль в «Фолии» играет партия basso continuo. Традиционно оно представляло собой аккомпанирующую инструментальную группу из клавесина или органа и инструмента, звучащего в низком регистре (виолончель, виола да гамба, фагот). Линия баса обычно дублировалась и звучала у клавесина и, к примеру, у виолончели. Однако в современной концертной практике партия basso continuo часто исполняется только на клавишном инструменте. Basso continuo не только выполняет аккомпанирующую функцию, но и вступает в своеобразный диалог с флейтой, становясь полноправным участником ансамбля.
Ground английского композитора Генри Пëрселла и Cento partite sopra passacagli Джироламо Фрескобальди, итальянского органиста и клавесиниста, также основаны на варьировании музыкального материала. «Фундаментом» граунда и пассакалии служит неизменно повторяющийся бас, на который в процессе варьирования накладываются новые подголоски. В этих произведениях проявляется мастерство композиторов в написании многочисленных вариаций на один и тот же «музыкальный каркас».
Исполнители:
Ансамбль старинной музыки Una Volta
Мария Изотова (блокфлейта, флейта-траверсо)
Павел Фильченко (барочная скрипка)
Ия Быркова (виола да гамба)
Александра Веткина (клавесин)
В программе:
Генри Пёрселл (1659–1695)
Two in one upon a Ground. Канон из семи-оперы Prophetess or Dioclesian («Пророчица, или история Диоклетиана»), Z 627
Диего Ортис (1510–1570)
Recercada Segunda sobre tenores Italianos из сборника Trattado de Glosas
Арканджело Корелли (1653–1713)
Соната ре минор La Folia из сборника Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op. 5/12 (версия для блокфлейты и basso continuo)
Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Cento partite sopra passacagli (из Первой книги токкат)
Марко Уччелини (1603–1680)
Aria Quinta sopra la Bergamasca из сборника Sonate, arie et correnti, op. 3
Тарквинио Мерула (1594/95–1665)
Ciaccona из сборника Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, op. 12/20
Франческо Антонио Бонпорти (1672–1749)
Aria Cromatica e variata
«Фолия» Арканджело Корелли – одно из самых известных произведений скрипичной музыки. По жанру она представляет собой тему с 23 вариациями. Тема задаёт чёткий ритмический и гармонический каркас – на его основе строятся все вариации. Постепенно тема как бы «раскрашивается» новыми ритмическими рисунками, гармониями, в связи с чем видоизменяется характер музыки.
Говоря об исполнении «Фолии» и других произведений эпохи барокко, следует сказать о некой «универсальности» музыки. Так, «Фолия» могла быть исполнена либо на скрипке, либо на флейте. Произведения, написанные, например, для флейты и скрипки, могли прозвучать в исполнении двух скрипок или двух флейт. Важную роль в «Фолии» играет партия basso continuo. Традиционно оно представляло собой аккомпанирующую инструментальную группу из клавесина или органа и инструмента, звучащего в низком регистре (виолончель, виола да гамба, фагот). Линия баса обычно дублировалась и звучала у клавесина и, к примеру, у виолончели. Однако в современной концертной практике партия basso continuo часто исполняется только на клавишном инструменте. Basso continuo не только выполняет аккомпанирующую функцию, но и вступает в своеобразный диалог с флейтой, становясь полноправным участником ансамбля.
Ground английского композитора Генри Пëрселла и Cento partite sopra passacagli Джироламо Фрескобальди, итальянского органиста и клавесиниста, также основаны на варьировании музыкального материала. «Фундаментом» граунда и пассакалии служит неизменно повторяющийся бас, на который в процессе варьирования накладываются новые подголоски. В этих произведениях проявляется мастерство композиторов в написании многочисленных вариаций на один и тот же «музыкальный каркас».
Исполнители:
Ансамбль старинной музыки Una Volta
Мария Изотова (блокфлейта, флейта-траверсо)
Павел Фильченко (барочная скрипка)
Ия Быркова (виола да гамба)
Александра Веткина (клавесин)
В программе:
Генри Пёрселл (1659–1695)
Two in one upon a Ground. Канон из семи-оперы Prophetess or Dioclesian («Пророчица, или история Диоклетиана»), Z 627
Диего Ортис (1510–1570)
Recercada Segunda sobre tenores Italianos из сборника Trattado de Glosas
Арканджело Корелли (1653–1713)
Соната ре минор La Folia из сборника Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op. 5/12 (версия для блокфлейты и basso continuo)
Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Cento partite sopra passacagli (из Первой книги токкат)
Марко Уччелини (1603–1680)
Aria Quinta sopra la Bergamasca из сборника Sonate, arie et correnti, op. 3
Тарквинио Мерула (1594/95–1665)
Ciaccona из сборника Canzoni overo sonate concertate per chiesa e camera, op. 12/20
Франческо Антонио Бонпорти (1672–1749)
Aria Cromatica e variata
