• Описание
  • Отзывы
  • Афиша
  • Опера «Парсифаль»/ «Parsifal»
    16 +

    Опера «Парсифаль»/ «Parsifal»

    Февраль - Май Мариинский театр
    Продолжительность
    5 ч 25 мин
    Описание

    Торжественная сценическая мистерия в трех действиях
    Возрастная категория 16+

    Исполняется на немецком языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке).

    Музыка Рихарда Вагнера
    Либретто композитора

    Мировая премьера: 26 июля 1882 года, Фестшпильхаус в Байройте
    Премьера на русской сцене: 3 января 1914 года (21 декабря 1913 года старого стиля), Народный дом императора Николая II, Санкт-Петербург. Труппа Музыкально-исторического общества графа Шереметева. Опера исполнялась на русском языке в переводе Виктора Коломийцова
    Премьера в Мариинском театре, премьера постановки: 11 мая 1997 года

    «Парсифаль» – это история о том, как один человек может спасти другого и тем самым спастись самому. Как из состояния полного отчуждения и равнодушия к чужой жизни и чужой боли человек может перейти в состояние тотальной эмпатии, когда чья-то боль переживается как своя и тем самым берется на себя. Как эта сострадательность спасает из ловушки эгоизма и делает из простеца мудреца.

    «Парсифаль» всегда вызывал споры – и тем он интересен до сих. Снова и снова ломаются копья о влиянии «Парсифаля» на немецкий нацизм. Не утихают споры о том, в каких темпах он должен звучать, составляются таблицы продолжительности разных интерпретаций, насколько большим должен быть хор и насколько уместно изображение церковных таинств на сцене. Вагнерианцы здесь всегда найдут о чем поговорить с антивагнерианцами. По сей день появление «Парсифаля» на любой афише мира – это всегда экстраординарное событие; он по силам только самым лучшим оперным труппам. Его музыка – это не просто «зрелый» вагнеровский стиль, с его бесконечной мелодией, оркестровой мощью и гармониями, которые, как говорил Ницше, способны «завораживать спинной мозг». Это новая и последняя вершина творческого пути Вагнера, когда лейтмотивы не громоздятся так сильно, как в «Кольце нибелунга», когда яснее оркестровое письмо и певцы могут не конкурировать с оркестром, а наслаждаться взаимодействием с его инструментами.

    В России «Парсифаля» можно увидеть и услышать только в Мариинском театре. Его поставили здесь впервые в 1997 году при участии английского кинорежиссера Тони Палмера и теперь – в обновленном виде – возвращают на сцену, пополняя мариинскую вагнериану одним из ключевых творений великого композитора-мифотворца.
    Христина Стрекаловская

    Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
    Постановка Тони Палмера (1997)
    Режиссер возобновления спектакля – Марина Мишук (2003)
    Сценография Евгения Лысыка
    Художник адаптации – Андрей Войтенко
    Художник по костюмам – Надежда Павлова
    Художник по свету – Владимир Лукасевич
    Ответственный концертмейстер – Марина Мишук 
    Главный хормейстер – Андрей Петренко
    Хормейстер детского хора – Ирина Яцемирская

    Спектакль идет с двумя антрактами.


    Stage consecration festival drama in three acts
    Age category 16+

    Performed in German (the performance will have synchronised Russian supertitles).

    Music by Richard Wagner
    Libretto by the composer

    World premiere: 26 July 1882, Bayreuth Festspielhaus
    Russian premiere: 3 January 1914 (Old Style 21 December 1913), People's House of Emperor Nicholas II, St Petersburg. Count Sheremetev’s Musical Historical Society. Performed in Russian, translated by Viktor Kolomiytsov
    Premiere at the Mariinsky Theatre, premiere of this production: 11 May 1997

    ABOUT THE PRODUCTION

    Parsifal is a monumental opera-mystery by Richard Wagner, the last card the composer ever played, the final step of his creative, moral, religious, and philosophical quest. It took the composer 37 years (more than half of his life) to turn Wolfram von Eschenbach’s medieval poem into a finished opera, which premiered to the delight of the public at the Festspielhaus (Wagner’s own opera house in Bayreuth) in 1882. Parsifal is something bigger than an opera, bigger even than Wagner’s “music drama.” It is a “festive stage mystery,” a work balancing on the edge between secular and religious art. Since the very beginning, the opera was shrouded in mystery fueled by a 30-year ban to perform it outside of Bayreuth to avoid any possible profanation of its religious and mystical content. Wagner’s ambitions for Parsifal were impressive even for the Bayreuth composer: he intended to create a perfect “art-work of the future” based on the principle of synthesis and to fuse together theatre and religion, music and lyrics, Christian and Buddhist themes, stories from the bygone Middle Ages and the most topical issues of his day.

    Parsifal is a story about how one person can save another’s life and thus save himself. How one can abandon absolute indifference and neglect of another’s life and pain in favour of complete and total empathy when you feel another man’s pain like your own pain. This kind of compassion saves you from the trap of selfishness and turns a fool into a wise man.

    Parsifal has always been controversial and that is why it is still interesting today. A lot has been said about Parsifal’s influence on Nazism in Germany. Discussions are still ongoing about what tempo to use; tables are being drawn to measure the length of Parsifal’s various versions; size of the chorus is being debated, as well as how appropriate it is to portray religious rites on stage. Wagnerians will always have something to discuss with anti-Wagnerians. To this day, the appearance of Parsifal on any playbill in the world is an extraordinary event; only the best opera companies can tackle this challenge. Music in Parsifal is not just an example of “mature” Wagner style with its endless melody, orchestral strength and instruments that, as Nietzsche put it, “charm the spinal marrow.” It was the last highlight of Wagner’s creative path when leitmotifs are not as prominent as in Der Ring des Nibelungen, when orchestral writing is clearer and singers do not compete with the orchestra, but rather enjoy the interaction with its instruments.

    In Russia, Parsifal can only be seen and heard at the Mariinsky Theatre. It was first staged here in 1997 with the participation of the British film director Tony Palmer. And now its updated version returns to the Mariinsky Theatre, thus adding one of the key works of the great composer and mythmaker to the theatre’s Wagner collection.
    Khristina Strekalovskaya

    Musical Director – Valery Gergiev
    Staged by Tony Palmer (1997)
    Revival Stage Director – Marina Mishuk (2003)
    Set Designer – Yevgeny Lysyk
    Set Designer Adaptation – Andrei Voitenko
    Costume Designer – Nadezhda Pavlova
    Lighting Designer – Vladimir Lukasevich
    Musical Preparation – Marina Mishuk
    Principal Chorus Master – Andrei Petrenko
    Children’s Chorus Master – Irina Yatsemirskaya

    Running time: 5 hours 25 minutes
    The performance has two intervals.

    0 отзывов
    Оставить отзыв
    Чтобы оставить отзыв необходимо или зарегистроваться.
    Данное мероприятие никто не комментировал. Вы можете стать первым.
    Афиша
    Все мероприятия
    Есть билеты
    • Февраль'2020 (1 мероприятие )
    • Апрель'2020 (1 мероприятие )
    • Май'2020 (1 мероприятие )
    10
    Февраля
    Понедельник
    18:30
    Мариинский театр Мариинский театр
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 1000 - 4200
    Показать ещё
    4
    Апреля
    Суббота
    17:00
    Мариинский театр Мариинский театр
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 1000 - 4200
    Показать ещё
    11
    Мая
    Понедельник
    17:00
    Мариинский театр Мариинский театр
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 1500 - 4200
    Показать ещё
    Выберите для продолжения оформления заказа
    Выберите город Санкт-Петербург