ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Концерт «Орган+клавесин. Из глубины веков» предлагает редкую возможность услышать рядом два старинных клавишных инструмента, орган и клавесин. Часть программы прозвучит на одном инструменте, часть на другом. Слушатели смогут сравнить их тембры и заметить, как меняется сама исполнительская манера, когда музыкант переходит от клавесинной клавиатуры к органным мануалам.
В XVI и XVII веках граница между органным и клавесинным репертуаром нередко была менее строгой, чем сегодня. Многие сочинения предназначались просто для клавишного инструмента. Токкаты, фантазии, канцоны и вариации могли естественно звучать как на клавесине, так и на органе. Полное название второй книги Джироламо Фрескобальди прямо указывает, что её музыка предназначена для cembaloetorgano, т.е. органа и клавесина. Хроматическая фантазия Яна ПитерсзонаСвелинка также сохранилась как сочинение, подходящее для обоих инструментов.
При этом звучат орган и клавесин совершенно по-разному. Орган способен долго удерживать звук, соединять голоса в протяжённые линии и менять тембровую окраску при помощи регистров. Клавесин отвечает ясной атакой каждой ноты, прозрачностью быстрых пассажей и особой рельефностью ритма. Одна и та же музыкальная фигура на органе может развернуться в пространстве, а на клавесине приобретает точность тонкого рисунка.
Особенно интересно сопоставить два инструмента в свободных жанрах. Токката Фрескобальди сохраняет ощущение живой импровизации, где спокойные созвучия сменяются быстрыми пассажами и неожиданными поворотами. Его Канцона строится на иной основе. Короткая тема переходит из голоса в голос и постепенно складывается в ясное многоголосное движение. Орган подчёркивает протяжённость и пространственный объём этой музыки, клавесин позволяет услышать мельчайшие детали и остроту музыкального жеста.
Некоторые пьесы в программе теснее связаны с определённым инструментом. Немензурированные прелюдии Луи Куперена принадлежат миру французского клавесина. Их необычная запись почти не фиксирует точный ритм и оставляет исполнителю свободу в построении фразы. Прелюдия Джона Булла на нидерландскую духовную мелодию LaetonsmethertenReijne, напротив, чаще звучит именно в органном варианте. Здесь певучая тема получает особую глубину благодаря устойчивому дыханию органного звука.
Вариационные сочинения Кабесона и Свелинка показывают ещё одну сторону старинного клавирного искусства. Знакомая песенная тема повторяется вновь и вновь, меняя рисунок, плотность и характер движения. В шести вариациях Свелинка на песню MeinjungesLebenhatein End одна мелодия постепенно раскрывает множество скрытых в ней возможностей.
Лирическим центром программы станет PavanaLachrimae Джона Дауленда в клавирной транскрипции Уильяма Бёрда. Напев, название которого связано со слезами, получил множество воплощений и стал одной из самых узнаваемых мелодий английской музыки своей эпохи. На клавесине её сдержанная печаль соединяется с благородной ясностью старинного танца.
Концерт позволит услышать, как одна клавишная культура раскрывается в двух разных звуковых мирах. В пространстве церкви Святой Екатерины серебристый голос клавесина и объёмное дыхание духового органа создадут выразительный диалог, возвращающий к музыке, которая пришла к нам из глубины веков.
Исполнитель:
Ольга Котлярова (орган, клавесин)
В программе:
Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Toccatadecima, F 3.10, из сборника Il secondolibroditoccate («Вторая книга токкат»), 1627
Уильям Бёрд (ок. 1540–1623)
PavanaLachrimae (клавирная транскрипция паваны Джона Дауленда, из цикла Lachrimae, orSeavenTeares)
ДжонБулл (ок. 1562–1628)
Voluntary in a
Луи Куперен (ок. 1626–1661)
Три немензурированные прелюдии
Ян Питерсзон Свелинк (1562–1621)
Хроматическая фантазия in d, SwWV 258
Джон Булл
Прелюдия на тему LaetonsmethertenReijne, MB 56
Антонио де Кабесон (1510–1566)
Diferenciassobreelcantode La damaledemanda («Вариации на песню La damaledemanda»)
Ян Питерсзон Свелинк
Вариации на песню MeinjungesLebenhatein End, SwWV 324
Джироламо Фрескобальди
Canzonaquarta, F 3.16, из сборника Il secondolibroditoccate («Вторая книга токкат»), 1627
В XVI и XVII веках граница между органным и клавесинным репертуаром нередко была менее строгой, чем сегодня. Многие сочинения предназначались просто для клавишного инструмента. Токкаты, фантазии, канцоны и вариации могли естественно звучать как на клавесине, так и на органе. Полное название второй книги Джироламо Фрескобальди прямо указывает, что её музыка предназначена для cembaloetorgano, т.е. органа и клавесина. Хроматическая фантазия Яна ПитерсзонаСвелинка также сохранилась как сочинение, подходящее для обоих инструментов.
При этом звучат орган и клавесин совершенно по-разному. Орган способен долго удерживать звук, соединять голоса в протяжённые линии и менять тембровую окраску при помощи регистров. Клавесин отвечает ясной атакой каждой ноты, прозрачностью быстрых пассажей и особой рельефностью ритма. Одна и та же музыкальная фигура на органе может развернуться в пространстве, а на клавесине приобретает точность тонкого рисунка.
Особенно интересно сопоставить два инструмента в свободных жанрах. Токката Фрескобальди сохраняет ощущение живой импровизации, где спокойные созвучия сменяются быстрыми пассажами и неожиданными поворотами. Его Канцона строится на иной основе. Короткая тема переходит из голоса в голос и постепенно складывается в ясное многоголосное движение. Орган подчёркивает протяжённость и пространственный объём этой музыки, клавесин позволяет услышать мельчайшие детали и остроту музыкального жеста.
Некоторые пьесы в программе теснее связаны с определённым инструментом. Немензурированные прелюдии Луи Куперена принадлежат миру французского клавесина. Их необычная запись почти не фиксирует точный ритм и оставляет исполнителю свободу в построении фразы. Прелюдия Джона Булла на нидерландскую духовную мелодию LaetonsmethertenReijne, напротив, чаще звучит именно в органном варианте. Здесь певучая тема получает особую глубину благодаря устойчивому дыханию органного звука.
Вариационные сочинения Кабесона и Свелинка показывают ещё одну сторону старинного клавирного искусства. Знакомая песенная тема повторяется вновь и вновь, меняя рисунок, плотность и характер движения. В шести вариациях Свелинка на песню MeinjungesLebenhatein End одна мелодия постепенно раскрывает множество скрытых в ней возможностей.
Лирическим центром программы станет PavanaLachrimae Джона Дауленда в клавирной транскрипции Уильяма Бёрда. Напев, название которого связано со слезами, получил множество воплощений и стал одной из самых узнаваемых мелодий английской музыки своей эпохи. На клавесине её сдержанная печаль соединяется с благородной ясностью старинного танца.
Концерт позволит услышать, как одна клавишная культура раскрывается в двух разных звуковых мирах. В пространстве церкви Святой Екатерины серебристый голос клавесина и объёмное дыхание духового органа создадут выразительный диалог, возвращающий к музыке, которая пришла к нам из глубины веков.
Исполнитель:
Ольга Котлярова (орган, клавесин)
В программе:
Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Toccatadecima, F 3.10, из сборника Il secondolibroditoccate («Вторая книга токкат»), 1627
Уильям Бёрд (ок. 1540–1623)
PavanaLachrimae (клавирная транскрипция паваны Джона Дауленда, из цикла Lachrimae, orSeavenTeares)
ДжонБулл (ок. 1562–1628)
Voluntary in a
Луи Куперен (ок. 1626–1661)
Три немензурированные прелюдии
Ян Питерсзон Свелинк (1562–1621)
Хроматическая фантазия in d, SwWV 258
Джон Булл
Прелюдия на тему LaetonsmethertenReijne, MB 56
Антонио де Кабесон (1510–1566)
Diferenciassobreelcantode La damaledemanda («Вариации на песню La damaledemanda»)
Ян Питерсзон Свелинк
Вариации на песню MeinjungesLebenhatein End, SwWV 324
Джироламо Фрескобальди
Canzonaquarta, F 3.16, из сборника Il secondolibroditoccate («Вторая книга токкат»), 1627
