Опера «Лючия ди Ламмермур»/ «Lucia di Lammermoor»

Опера в трех действиях
Возрастная категория 12+

Исполняется на итальянском языке (спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках).

Музыка Гаэтано Доницетти
Либретто Сальваторе Каммарано по роману Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста»

Мировая премьера: 26 сентября 1835 года, Театр Сан-Карло, Неаполь
Премьера в петербургском Большом (Каменном) театре: 8 октября 1840 года
Премьера постановки: 29 декабря 2018 года

«Лючия ди Ламмермур» – одно из высших достижений романтического бельканто, к которому Доницетти пришел за годы нелегкого соперничества с Беллини. Не знавшая периодов забвения, опера регулярно появляется в афишах театров всего мира. Не исключение и Мариинский. В Петербурге XIX века она исполнялась обеими императорскими труппами – русской и итальянской – и за несколько десятилетий выдержала в общей сложности более 200 представлений. Нынешняя постановка Мариинского – третья за последние 18 лет. Романтическая мелодрама, где эмоции целиком поглощают героев, яркие характеры, беспощадно раскручивающаяся интрига с внезапными поворотами действия и, наконец, упоительные мелодии Доницетти, у которого каждый номер превращен в шедевр, – таков рецепт сценического долголетия «Лючии ди Ламмермур» и ее невероятной популярности у публики.

Сценическое решение готовит итальянская команда, поставившая в Мариинском оперы «Симон Бокканегра» и «Фальстаф». Некоторые детали предстоящей премьеры раскрывает художник по костюмам Алессандро Лаи:
«Время в нашей постановке можно обозначить как первые десятилетия XX века – эпоху, когда Фрейд проводил свои исследования и писал труды, если говорить о культурном контексте. Это воображаемая Шотландия, сочиненная, скорее умозрительная, чем географическая.

Два важных источника вдохновения, которые дороги и мне, и режиссеру Андреа Де Розе: итальянская живопись первой половины XX века (Джорджо Де Кирико, Антонио Донги, Феличе Казорати) и фильмы Альфреда Хичкока, особенно “Завороженный”, снятый в сотрудничестве с Сальвадором Дали.
Цветовая гамма спектакля – черно-белая, как если бы это был дагеротип, фотоснимок эпохи или опять же фильм Хичкока. И единственный иной в нем цвет – цвет крови. Ключ к спектаклю – свадебное платье Лючии. Им будет смирительная рубашка. То, что должно было быть самым желанным и красивым нарядом для женщины, становится инструментом насилия».

Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
Режиссер-постановщик – Андреа Де Роза
Художник-постановщик – Симоне Маннино
Художник по костюмам – Алессандро Лаи
Художник по свету и видео – Паскуале Мари
Ответственный концертмейстер – Илона Янсонс
Главный хормейстер – Андрей Петренко

Спектакль идет с одним антрактом.

Opera in three acts
Age category 12+

Performed in Italian (the performance will have synchronised Russian and English supertitles).

Music by Gaetano Donizetti
Libretto by Salvadore Cammarano after Sir Walter Scott´s novel The Bride of Lammermoor

World Premiere: 26 September 1835, Teatro di San Carlo, Naples
Premiere at the Saint Petersburg Bolshoi Kamenny Theatre: 8 October 1840
Premiere of this production: 29 December 2018

Lucia di Lammermoor is one of the greatest masterpieces of Romantic bel canto. It is an outcome of years of bitter rivalry between Donizetti and Bellini. The opera has never fallen into oblivion; it regularly appears on theatre playbills all over the world. The Mariinsky Theatre is no exception. The opera was performed by both Imperial companies – Russian and Italian – more than 200 times over several decades. The current production of the Mariinsky Theatre is the third production staged in the last 18 years. The romantic melodrama has it all: emotions fully taking over the characters, distinct personalities, unrelenting intrigue, unexpected plot twists, and, finally, Donizetti’s delightful music. The composer turned every music element into a veritable masterpiece. All that combined gave Lucia di Lammermoor such a long stage life and made it a huge success with various audiences.

The stage adaptation was prepared by an Italian team that has already staged such operas as Simon Boccanegra and Falstaff at the Mariinsky Theatre. Costume designer Alessandro Lai has provided some inside information about the upcoming premiere: “Our production is set in the first decades of the 20^th century. It was around this time that Freud conducted his research and wrote his works, if we are to describe the cultural context. The opera is set in fictional Scotland; this Scotland is rather a figment of imagination than a geographical location.
I and stage director Andrea De Rosa were inspired by two things of great importance to us both: Italian paintings of the first half of the 20^th century (Giorgio de Chirico, Antonio Donghi, Felice Casorati) and films by Alfred Hitchcock, especially Spellbound filmed in collaboration with Salvador Dali.

The production is designed in black and white, as if it is a daguerreotype, a picture of the epoch or an image from Hitchcock’s film. The only other colour in the production is the colour of blood. The key to the production design is Lucia’s wedding dress. There will be a straitjacket instead of it. What was supposed to be the most desirable and beautiful gown for a woman turns into an instrument of violence.”

Musical Director: Valery Gergiev
Stage Director: Andrea De Rosa
Production Designer: Simone Mannino
Costume Designer: Alessandro Lai
Lighting Designer: Pasquale Mari
Musical Preparation: Ilona Yansons
Principal Chorus Master: Andrei Petrenko

Running time: 2 hours 50 minutes.
The performance has one interval.