ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Продолжительность 1 час 10 минут
Спектакль идёт без антракта
16+
Балет Алексея Кононова
по одноимённому рассказу Федора Достоевского
Либретто Алексея Кононова
Музыка Настасьи Хрущёвой
Художник спектакля Алексей Кононов
Художник по гриму Ирина Мосягина
В оформлении спектакля присутствуют специально созданные и вышитые изделия фабрики «Крестецкая строчка»
Действующие лица и исполнители:
Кроткая – заслуженная артистка России Ирина Перрен
Ростовщик – исполнитель роли будет объявлен особо
Лукерья – Наталья Григоруца
Ефимович – Дмитрий Рудаченко
Тётки – Ася Оганнесян и Наталья Смирнова
Толстый лавочник – заслуженный артист России Антон Корсаков
Балетное искусство безмолвно по своей природе, и история молчаливых, но драматичных взаимоотношений героев, описанная Федором Достоевским в повести «Кроткая», исключительно балетная. Многие темы, которые Достоевский ввел в это небольшое произведение, не устарели до сих пор. Одиночество, индивид и общество, социальное неравенство, религия и вера, проблема бедности, предательство, милосердие, проблема выбора, неравный брак, брак по расчёту, измена, домашнее насилие, гордыня и смирение, убийство и самоубийство. Также рассматривается важнейшая для нашего контекста тема молчания, которая собственно и определяет причину конфликта и формат сценического выражения повести. Молчание здесь коммуникативная невербальная единица. Герои на протяжении всей короткой совместной жизни разговаривают молча – взглядами, жестами, движениями тел. Неравный брак, в данном случае он же брак по расчету, и коллизии, связанные с напряженной атмосферой совместной жизни людей, которые по разным причинам пошли на этот шаг. Если в неисправных проводах есть электрический ток, то рано или поздно случится короткое замыкание. Главный герой (Ростовщик) о себе: «Я мастер молча говорить, я всю жизнь свою проговорил молча и прожил сам с собою целые трагедии молча». Далее он этот монолог продолжает в адрес своей, уже мертвой, жены, главной героини (Кроткой): «Я все молчал, и особенно, особенно с ней молчал, до самого вчерашнего дня, – почему молчал?». Хороший вопрос. Попытка ответа на него и есть восстановление в его памяти всей этой истории. Взгляд из конца в начало и затем повторение пути из начала в конец. Архетипичная для петербургской литературы и искусства инверсия, которая позволяет увидеть и понять то, что было пропущено, скрыто, не замечено. Беспроигрышный прием и для балетного театра тоже. Молчание как внутренняя речь, отказ от звуковой речи. Этот отказ может быть намеренным или ненамеренным, вызван различными факторами психологического и социального характера, условиями и нормами соответствующего окружения и т.д. В любом случае, отсутствие диалога всегда причина катастрофы.
Балет Кононова — о человеке, который анализирует события своего прошлого и свои упущенные возможности. Над трупом выбросившейся из окна жены он устраивает самосуд, пытаясь воскресить прошлое и задаваясь вопросом «почему и зачем умерла эта женщина?».
Благодарим за спонсорскую поддержку Уралсиб Премиум банк
Премьера: 29 и 30 января 2025 года, Новая сцена Александринского театра
Спектакль идёт без антракта
16+
Балет Алексея Кононова
по одноимённому рассказу Федора Достоевского
Либретто Алексея Кононова
Музыка Настасьи Хрущёвой
Художник спектакля Алексей Кононов
Художник по гриму Ирина Мосягина
В оформлении спектакля присутствуют специально созданные и вышитые изделия фабрики «Крестецкая строчка»
Действующие лица и исполнители:
Кроткая – заслуженная артистка России Ирина Перрен
Ростовщик – исполнитель роли будет объявлен особо
Лукерья – Наталья Григоруца
Ефимович – Дмитрий Рудаченко
Тётки – Ася Оганнесян и Наталья Смирнова
Толстый лавочник – заслуженный артист России Антон Корсаков
Балетное искусство безмолвно по своей природе, и история молчаливых, но драматичных взаимоотношений героев, описанная Федором Достоевским в повести «Кроткая», исключительно балетная. Многие темы, которые Достоевский ввел в это небольшое произведение, не устарели до сих пор. Одиночество, индивид и общество, социальное неравенство, религия и вера, проблема бедности, предательство, милосердие, проблема выбора, неравный брак, брак по расчёту, измена, домашнее насилие, гордыня и смирение, убийство и самоубийство. Также рассматривается важнейшая для нашего контекста тема молчания, которая собственно и определяет причину конфликта и формат сценического выражения повести. Молчание здесь коммуникативная невербальная единица. Герои на протяжении всей короткой совместной жизни разговаривают молча – взглядами, жестами, движениями тел. Неравный брак, в данном случае он же брак по расчету, и коллизии, связанные с напряженной атмосферой совместной жизни людей, которые по разным причинам пошли на этот шаг. Если в неисправных проводах есть электрический ток, то рано или поздно случится короткое замыкание. Главный герой (Ростовщик) о себе: «Я мастер молча говорить, я всю жизнь свою проговорил молча и прожил сам с собою целые трагедии молча». Далее он этот монолог продолжает в адрес своей, уже мертвой, жены, главной героини (Кроткой): «Я все молчал, и особенно, особенно с ней молчал, до самого вчерашнего дня, – почему молчал?». Хороший вопрос. Попытка ответа на него и есть восстановление в его памяти всей этой истории. Взгляд из конца в начало и затем повторение пути из начала в конец. Архетипичная для петербургской литературы и искусства инверсия, которая позволяет увидеть и понять то, что было пропущено, скрыто, не замечено. Беспроигрышный прием и для балетного театра тоже. Молчание как внутренняя речь, отказ от звуковой речи. Этот отказ может быть намеренным или ненамеренным, вызван различными факторами психологического и социального характера, условиями и нормами соответствующего окружения и т.д. В любом случае, отсутствие диалога всегда причина катастрофы.
Балет Кононова — о человеке, который анализирует события своего прошлого и свои упущенные возможности. Над трупом выбросившейся из окна жены он устраивает самосуд, пытаясь воскресить прошлое и задаваясь вопросом «почему и зачем умерла эта женщина?».
Благодарим за спонсорскую поддержку Уралсиб Премиум банк
Премьера: 29 и 30 января 2025 года, Новая сцена Александринского театра
