Спектакль «Эшелон»
16 +

Спектакль «Эшелон»

Продолжительность
1 ч 40 мин
Режиссёр
Наталия Лапина
Автор
Михаил Рощин
Описание
Михаил Рощин. Трагическая повесть
Спектакль «Эшелон» по пьесе советского драматурга Михаила Рощина — это история о судьбах людей, волей случая попавших в одну теплушку поезда. Совершенно разные, растерянные и хранящие надежду, они жадно проживают каждое мгновение жизни, стараясь сохранить самое главное — человечность.

Пьеса Михаила Рощина «Эшелон» формально относится к военным пьесам, хотя по сути своей она гораздо глубже и шире. Сочетая в себе лирическое и эпическое начала, она одновременно и рассказывает истории десятка семей, и создает картину одной из самых страшных эпох в российской истории, и раскрывает конфликт «человек и война» – конфликт, в котором формируется и сохраняется личность в условиях катастрофы.

Сюжет охватывает несколько дней второй половины 1941 года. Завод едет в эвакуацию. Мужчины – почти все на фронте, кто по призыву, кто добровольцем. В грузовых вагонах – станки, на свободных местах женщины и дети, вповалку, как придется. Поезд увозит их в неизвестность. Чужие и чуждые друг другу, они вынуждены сосуществовать в тесном замкнутом пространстве, мучительно приспосабливаясь к своему новому временному бытию, каждый миг, каждый шаг, каждый вздох может стать последним: поезд бомбят.

Режиссёр Наталия Лапина поднимает пьесу над бытом. Теплушка становится чистилищем, в котором человек предельно раскрывается, обнажая свою сущность. Жёстко и чётко обрисовываются судьбы людей, вырванных из привычной жизни и выброшенных в пучину войны. Начиная с мелких ярких характерных штрихов, актёры постепенно выходят в обобщённые монументальные образы. Режиссёру принципиален не сюжетный рассказ, а высокое сказание, поэма, легенда. У этой войны женское лицо, как женское лицо у жизни и смерти. Эшелоном едет сама судьба, единый мир, создаваемый населением поезда, сливающийся в целое, звучащий голосом нации, голосом народа.

В пьесе Рощина особое место занимают авторские ремарки — лирические отступления, поэтизированные описания. Режиссёр использует прием, восходящий к структуре древнегреческой трагедии: на сцене наравне с героями действует хор – групповой персонаж, олицетворяющий народ. Хор задает ритм, атмосферу и настроение каждой сцены, каждый персонаж существует в двух ипостасях, то включаясь в сцену, то возвращаясь в единый хор судьбы.

Планшет пола в чёрном пространстве сцены становится то полом теплушки, то вагонной стеной – и зритель может прочитать на нем полустёршиеся надписи о допустимом количестве перевозимых людей и скота, то картой, на которой пассажирки, услышав на полустанке новости, отмечают движение войск. Светлое пятно во мраке, он подобен плоту, на котором сквозь тьму и хаос движутся неизвестно куда случайно встретившиеся люди, и в любую минуту их так же, как и многих других, может поглотить разбушевавшаяся вокруг не подвластная человеку стихия. Их путь не лежит в будущее – они даже не загадывают завтрашнего дня, но они движутся по своему настоящему, полно и неистово проживая каждую минуту. Вагон из мрака выхватывают мелькающие по дороге фонари – то как слепящие прожектора, то как путеводные звезды, то как далекие маяки, и нет другого света этим людям, старающимся не заблудиться во тьме, сберечь самих себя и тех, кто рядом, сберечь не только тела, но и умы и души.

Режиссёр – Наталия Лапина
Художник – Николай Слободяник
Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте
Художник по свету – Евгений Ганзбург
Музыкальный руководитель – Евгения Натанова
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский
Пластика – Максим Пахомов
Помощник режиссёра – Александра Гаевая


Катя – Вера Латышева
Галина Дмитриевна – Юлия Нижельская
Люся, её дочь – Анастасия Стебнева
Маша – Елена Калинина
Лавра – Есения Раевская
Старуха, её свекровь – Арина Лыкова
Нина – Александра Ионова
Юрка, её сын – Фома Бызгу
Лена – Мария Русских, Полина Сидихина
Тамара – Дарья Соловьёва
Саввишна, её мать – Ксения Морозова
Есенюк, её муж – Дмитрий Житков
Ива – Мария Поликарпова
Фёдор Карлыч – Георгий Воронин
Лариса, его внучка – Дарья Завьялова
Глухонемой – Михаил Гаврилов, Артур Гросс
Цыганка, Беженка – Юлия Вибе
 

Продолжительность 1 час 40 минут без антракта
Для зрителей старше 16 лет
Премьера состоялась 16 апреля 2022 года
В спектакле демонстрируются сцены курения
0 отзывов
Оставить отзыв
Чтобы оставить отзыв необходимо или зарегистроваться.
Данное мероприятие никто не комментировал. Вы можете стать первым.
Афиша
Все мероприятия
Есть билеты
  • Март (1 мероприятие )
31
Марта
Вторник
19:00
в наличии более 100 билетов
Купить билет
билеты по 900 - 3000
Показать ещё
Выберите для продолжения оформления заказа
Выберите город Санкт-Петербург