ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Гастроли Театра «Шалом» (Москва) в Санкт-Петербурге!
Пьеса Анат Гов
Перевод Некода Зингера
Жарким летом к психологу приходит клиент и заявляет, что ему 5786 лет. Может быть, ему нужен не психолог, а психиатр? Но откуда он столько знает о психологе? Он из секретной службы? Или это просто обман и фокусы?
Как поверить в то, во что невозможно поверить? Как заставить себя протянуть руку помощи тому, кого, кажется, ты должен ненавидеть? Что становится в жизни самым главным, когда приближается апокалипсис? И как над всем этим можно смеяться?
Комедия – мистический триллер. Удивительный, редкий жанр, который заставляет зрителей вместе с актёрами, как на американских горках, мчаться по крутым поворотам сюжета, наслаждаться интеллектуальным текстом, смеяться над изысканными шутками драматурга и обаятельным актёрским юмором и сопереживать героям, которым так нужно поверить друг в друга.
В общем, снова тот луч надежды, который спасает нас в самые тёмные времена. А ещё настоящий актёрский, игровой театр, поддержанный чуткой режиссурой, неожиданной сценографией, эффектной музыкой и мастерским (как бы не сказать «божественным») светом.
Анат Гов – известная израильская писательница, сценарист и драматург. Окончила Высшую школу искусств Тельмы Эллин по специальности «театр», а позже год проучилась на театральном факультете Тель-Авивского университета. Одна из её самых известных пьес называется «Счастливый конец». Эта последняя пьеса Анат Гов – история о звезде театра, которой поставлен неутешительный диагноз. Героиня попадает в мир онкологической клиники. В этой автобиографической пьесе, написанной в последний год жизни, Анат Гов говорит о мужестве перед лицом смерти и о том, что человек может противопоставить своей боли.
Герои её пьес — всегда обычные люди, которые очень многое теряют, но в то же время и приобретают. Анат Гов – певец силы, жизни и веры.
Режиссёр, художник: Олег Липовецкий
Художник: Анастасия Азарх
Художник по свету: Евгений Ганзбург
Саунд-дизайнер: Павел Ховрачев
Видеограф: Александр Романов
В ролях:
Элла – Анна Котляр
Б – Дмитрий Уросов
Создатели о спектакле:
Олег Липовецкий: «Я, как и миллиарды людей, сотни раз обращался к Богу. С мольбами, вопросами и, если честно, даже проклятиями. Получил ли я помощь, ответы или возмездие? Мне кажется, человеку даётся Бог по его вере. Как красота живёт в глазах смотрящего, так и ответы находит ищущий. Одно я знаю точно: Бог необходим человеку, потому что Бог – это Надежда. Да, конечно, известно, что Бог есть Любовь. Но любить можно и безнадёжно, а вот куда-то идти, плыть, лететь, двигаться, что-то делать без надежды невозможно. Сама вера – это путь, и никто не видел цели или финальной точки этого пути. Да и не нужно. Чтобы идти, нужно верить, надеяться и любить. Несмотря ни на что. Наверное, спектакль про это. И, конечно, про Театр как про мой способ верить и надеяться. Про людей, с которыми мы делаем спектакль. Про наше счастье. И про тех людей, которые купили билеты, чтобы эту часть пути пройти с нами. Театр и есть главное место действия этого спектакля. И главный герой тоже. Потому что собирает людей вместе – подумать, посмеяться над страхами и обрести надежду, а значит, и веру».
Евгений Ганзбург: «Свет в спектакле “Боже мой!” – это чистая божественная энергия. Он направляет взгляд зрителя, выделяя самое главное. Свет живёт и даёт свою энергию всему на сцене, объединяет актёра со сценическим пространством, выявляет объём предметов, заставляет сцену дышать, а действие – развиваться. У света в спектакле божественное начало. Только оно и есть. Ничего другого».
Павел Ховрачев: «В музыке спектакля есть гудящее и перекатывающееся пространство пустоты, которое погружает зрителя непосредственно в ткань постановки. И возникающие в некоторых сценах звуковые «отголоски» рисуют второй план, словно эхо того, что происходило в этом пространстве до начала спектакля. «Отголосками» поначалу становятся и лирические фрагменты, музыкальные вкрапления, однако ближе к концу они уже звучат более ясно и подчёркивают трогательность финала, в итоге оставляя зрителя с чем-то светлым».
Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта
Премьера: 28 сентября 2024 года
Фото - Сергей Тупталов
Пьеса Анат Гов
Перевод Некода Зингера
Жарким летом к психологу приходит клиент и заявляет, что ему 5786 лет. Может быть, ему нужен не психолог, а психиатр? Но откуда он столько знает о психологе? Он из секретной службы? Или это просто обман и фокусы?
Как поверить в то, во что невозможно поверить? Как заставить себя протянуть руку помощи тому, кого, кажется, ты должен ненавидеть? Что становится в жизни самым главным, когда приближается апокалипсис? И как над всем этим можно смеяться?
Комедия – мистический триллер. Удивительный, редкий жанр, который заставляет зрителей вместе с актёрами, как на американских горках, мчаться по крутым поворотам сюжета, наслаждаться интеллектуальным текстом, смеяться над изысканными шутками драматурга и обаятельным актёрским юмором и сопереживать героям, которым так нужно поверить друг в друга.
В общем, снова тот луч надежды, который спасает нас в самые тёмные времена. А ещё настоящий актёрский, игровой театр, поддержанный чуткой режиссурой, неожиданной сценографией, эффектной музыкой и мастерским (как бы не сказать «божественным») светом.
Анат Гов – известная израильская писательница, сценарист и драматург. Окончила Высшую школу искусств Тельмы Эллин по специальности «театр», а позже год проучилась на театральном факультете Тель-Авивского университета. Одна из её самых известных пьес называется «Счастливый конец». Эта последняя пьеса Анат Гов – история о звезде театра, которой поставлен неутешительный диагноз. Героиня попадает в мир онкологической клиники. В этой автобиографической пьесе, написанной в последний год жизни, Анат Гов говорит о мужестве перед лицом смерти и о том, что человек может противопоставить своей боли.
Герои её пьес — всегда обычные люди, которые очень многое теряют, но в то же время и приобретают. Анат Гов – певец силы, жизни и веры.
Режиссёр, художник: Олег Липовецкий
Художник: Анастасия Азарх
Художник по свету: Евгений Ганзбург
Саунд-дизайнер: Павел Ховрачев
Видеограф: Александр Романов
В ролях:
Элла – Анна Котляр
Б – Дмитрий Уросов
Создатели о спектакле:
Олег Липовецкий: «Я, как и миллиарды людей, сотни раз обращался к Богу. С мольбами, вопросами и, если честно, даже проклятиями. Получил ли я помощь, ответы или возмездие? Мне кажется, человеку даётся Бог по его вере. Как красота живёт в глазах смотрящего, так и ответы находит ищущий. Одно я знаю точно: Бог необходим человеку, потому что Бог – это Надежда. Да, конечно, известно, что Бог есть Любовь. Но любить можно и безнадёжно, а вот куда-то идти, плыть, лететь, двигаться, что-то делать без надежды невозможно. Сама вера – это путь, и никто не видел цели или финальной точки этого пути. Да и не нужно. Чтобы идти, нужно верить, надеяться и любить. Несмотря ни на что. Наверное, спектакль про это. И, конечно, про Театр как про мой способ верить и надеяться. Про людей, с которыми мы делаем спектакль. Про наше счастье. И про тех людей, которые купили билеты, чтобы эту часть пути пройти с нами. Театр и есть главное место действия этого спектакля. И главный герой тоже. Потому что собирает людей вместе – подумать, посмеяться над страхами и обрести надежду, а значит, и веру».
Евгений Ганзбург: «Свет в спектакле “Боже мой!” – это чистая божественная энергия. Он направляет взгляд зрителя, выделяя самое главное. Свет живёт и даёт свою энергию всему на сцене, объединяет актёра со сценическим пространством, выявляет объём предметов, заставляет сцену дышать, а действие – развиваться. У света в спектакле божественное начало. Только оно и есть. Ничего другого».
Павел Ховрачев: «В музыке спектакля есть гудящее и перекатывающееся пространство пустоты, которое погружает зрителя непосредственно в ткань постановки. И возникающие в некоторых сценах звуковые «отголоски» рисуют второй план, словно эхо того, что происходило в этом пространстве до начала спектакля. «Отголосками» поначалу становятся и лирические фрагменты, музыкальные вкрапления, однако ближе к концу они уже звучат более ясно и подчёркивают трогательность финала, в итоге оставляя зрителя с чем-то светлым».
Продолжительность спектакля: 1 час 40 минут без антракта
Премьера: 28 сентября 2024 года
Фото - Сергей Тупталов
