ДРУГИЕ
ГОРОДА
Описание
Ансамбль VivaMuse – лауреат Всероссийского и международного конкурсов
Евгения Клевцова, скрипка, творческий руководитель
Наталья Гринюк, скрипка
Алексей Андреев, альт
Оксана Левина, виолончель
Михаил Блехер, клавесин
Алексей Вяхирев, фортепиано
Что объединяет композиторов эпохи барокко с Астором Пьяццоллой? Совершенство и красота музыки, а ведь стремление человека к прекрасному бесконечно во все времена. Произведения Вивальди и Генделя, творивших в ХVII-ХVIII столетиях, были заново «открыты» и, практически, стали хитами ХХ-XXI веков. Созданное Пьяццоллой «танго нуэво» покорило слушателей всего мира, стало выражением духа времени. Его «Libertango» (переводится как «Свободное танго»), знаменует творческую свободу.
Своему знаменитому циклу «Времена года» Антонио Вивальди дал второе название: «Спор опыта с фантазией», обозначая таким образом право на новаторство и свободу в музыкальных канонах эпохи. Опыт пригодился, и фантазия восторжествовала. То же самое можно сказать о Генделе и Пьяццолле, опиравшихся на глубокое знание и понимание музыки, доверяясь, при этом, живому голосу творческого духа. Это сделало их наследие гениальным.
Ансамбль VivaMuse – камерный коллектив Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, основан в 2015 году. VivaMuse обладатель диплома 1 степени и звания лауреата Всероссийского интернет-конкурса "Музыкальные таланты России 2020" в номинации камерный ансамбль, Москва, 2020. Лауреат 1 степени Международного конкурса им. И. Ф. Стравинского, Санкт-Петербург, 2024.
Репертуар ансамбля многообразен – от музыки барокко до современных авторов. VivaMuse постоянный участник международных музыкальных фестивалей "BEMUS", (Белград, Сербия), "Фаджр" (Тегеран, Иран), " ORGAN+", (г. Калининград), "Дворы Капеллы", "Солисты Балтики", культурного проекта «Русские сезоны», акции «Ночь Музеев», Санкт-Петербургского международного книжного салона, органного фестиваля "Лики музыкальных стилей", а также барочных мастер-классов Эндрю Лоуренс-Кинга (Великобритания), Дениса Северина (Швейцария). Коллектив с успехом гастролирует в городах России и за рубежом.
Программа
1 отделение
А. Вивальди
Concerto grosso "Гармонические вдохновения" № 8
А. Вивальди
Концерт `Времена года` №1 `Весна`
Г.-Ф. Гендель
Кончерто гроссо op.6 № 4
2 отделение
1. А. Пьяццолла
Las Cuatro Estaciones Portenos (три времени года в Буэнос-Айресе)
2. Verano Porteño - Лето в
Буэнос-Айресе
3. Otoño Porteño - Осень в Буэнос-Айресе
4. Invierno Porteño - Зима в Буэнос-Айресе
А. Пьяццолла танго "Oblivion" музыка из к/ф "Heinrich 4"
А. Пьяццолла Adios Nanino
Подробно о композиторах
Анто́нио Лучио Вива́льди (4 марта 1678, Венеция, Венецианская республика — 28 июля 1741, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Священная Римская империя) — венецианский композитор и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.
Антонио Вивальди — автор 90 опер, 517 концертов, Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. При жизни он получил известность и широкое признание как скрипач и композитор, но после смерти его имя стали забывать. Большинство произведений были утрачены. И всё же, первый сборник концертов Вивальди уже произвёл впечатление на современников. Среди поклонников Вивальди оказался И. С. Бах, который переложил для клавира семь скрипичных концертов великого венецианца.
Одно из самых известных произведений — первые 4 концерта из 8-го опуса, цикла из 12 скрипичных концертов — «Четыре времени года» — ранний образец программной симфонической музыки. Композитор создал свой цикл около 1720 года и дал ему аллегорическое название «Спор гармонии с изобретением», или «Спор опыта с фантазией», в этом произведении он внёс много нового и совершенного в музыку своего времени.
Небывалый успех Вивальди начался в ХХ веке. В 30-е годы в Монферрате случайно была обнаружена коллекция старинных нот, вызвавшая интерес итальянских музыкантов. В 1942 году в Риме была сделана запись фрагментов цикла. В 1947 году американский скрипач Луис Кауфман исполнил в Карнеги-Холле отдельные части «Времён года». Кауфман оценил гений Вивальди и продолжил поиски. Полная версия нот была обнаружена в библиотеке Королевской консерватории в Брюсселе, благодаря чему Кауфман сделал первую полную аудиозапись «Времён года». Это произошло в 1950 году в Цюрихе. Его альбом был удостоен престижной французской музыкальной премии Grand Prix du Disque. Позднее запись Луиса Кауфмана была внесена в Зал славы «Грэмми» (Grammy Hall of Fame Award) — специальной премии, основанной в 1973 году, с целью чествовать музыкальные записи старше 25 лет, имеющие «качественное или историческое значение».
В 1950 году в Италии были изданы ноты цикла «Времена года» в составе собрания сочинений Вивальди. Первая стереофоническая запись цикла была сделана в 1952 году. Так началась всемирная слава Вивальди.
К концу XX века были выпущены более 200 грамзаписей цикла, одна из которых установила мировой рекорд по продажам. Широко распространены переложения «Времён года», темы цикла используют в поп- и рок-музыке, в кинематографе, театре и т.д. Исключительную популярность, признание и любовь публики «Времена года» завоевали в концертной деятельности. В филармониях и капеллах они всегда собирают полные залы, приобщая новых и новых поклонников к творчеству Вивальди.
Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля церкви «Оспедале-делла-Пьета» в Венеции, где он, будучи рукоположен в сан священника, служил в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740 годы. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Немецкий и английский композитор. Творчество Генделя относится к стилю барокко, известно операми, ораториями и концертами.
Родился в Германии (в один год с И. С. Бахом и Д. Скарлатти), получил музыкальное образование и опыт в Италии, с 27 лет жил в Лондоне и в 1727 году стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка».
В середине XVIII века Гендель был самым известным композитором, живым классиком. Считается национальным композитором Великобритании, его произведения традиционно исполняют на коронациях и других официальных торжествах. Наследие Генделя включает более 40 опер-сериа. В наше время многие из них обрели второе рождение, вошли в репертуар оперных театров, звучат на фестивалях, записываются ведущими дирижерами мира. Сочинения Генделя особенно любимы и популярны в Германии, Англии. Последователями оперного творчества Генделя в Англии являются Хогвуд и Гардинер. С 1981 Гардинер был художественным руководителем генделевского оперного фестиваля в Гёттингене.
Астор Пьяццолла (11 марта 1921 — 4 июля 1992, Буэнос-Айрес, Аргентина) — аргентинский композитор второй половины XX века, чьи сочинения обессмертили его имя. На родине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»). Пьяццолла обогатил жанр танго, переосмыслив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Он является родоначальник стиля, получившего название танго нуэво («новое танго»), знаменит как мастер игры на бандонеоне. Астор родился 1921 году маленьком городке Мар дель Плато (Аргентина). В девять лет начал обучение на бандонеоне, а чуть позже стал брать уроки по фортепиано у Белы Вильды (ученика Рахманинова), одновременно изучая основы аранжировки. Великий Карлос Гардел (один из самых известных исполнителей танго) пригласил юного Пьяццоллу в Нью-Йорк на запись музыки к своему фильму. Вернувшись в 1937 году на родину, Пьяццолла успешно выступает с различными музыкальными коллективами, а в 1946 году создает свой первый оркестр. В 1950 году он получает приз «Empier Tractor C.O. USA» за свою работу «Rapsodia Portena», в 1953 – премию Фабиана Севицкого за симфонию «Буэнос-Айрес», а в 1954 – приз музыкальных критиков Аргентины за «Симфониетту».
В эти же годы Астор Пьяццолла много выступает в Европе, получает стипендию от правительства Франции, обучается в Париже и продолжает развивать свой стиль в музыке. По возвращении в Аргентину он создает сразу две группы: «El Octeto De Buenos Aires» и «La Orquesta De Cuerdas» и продолжает играть то, что ему нравится.
Пьяццолла: «Моя музыка – это просто новый способ ощущения Буэнос-Айреса». Композитор расширил традиционные рамки, пересмотрел гармонический язык, добавил подвижный «гуляющий» бас, включив в свой язык фуги и джазовую импровизацию, с невероятной смесью латиноамериканских ритмов и пульса танго, уверенный в том, что новое танго – это музыка, более предназначенная для слушания, чем для танцев.
Астор Пьяццолла автор многочисленных танго, ораторий, концертов, симфонии, сочинений для солистов и ансамбля, произведений для театра и кино. Но еще больше слушатели были покорены новейшим сплавом танго и джаза в «Сюите для вибрафона в «Нью танго квинтете». За последние десять лет своей жизни Пьяццолла написал свыше трехсот танго, около 50 звуковых дорожек, сотрудничал с Жаном Моро, Аленом Делоном, многими известными режиссерами театра и кино. В феврале 1993 года за сочинение «Oblivion» Астору Пьяццолле посмертно был присужден приз «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция».
Подробная информация об исполнителях
Евгения Клевцова – скрипка, творческий руководитель. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, выступала в качестве солистки с симфоническими оркестрами, гастролировала в России и за рубежом. Является приглашенной солисткой камерного ансамбля OPUS 62 (Франция). Солистка симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Наталья Гринюк – скрипка, лауреат всероссийских конкурсов, артистка оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Алексей Андреев – альт, лауреат международных конкурсов. Играл в составе камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством засл. арт. России И.В. Иоффа. С 2016 г. артист оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Оксана Левина – виолончель, окончила Московскую государственную классическую академию им. Маймонида. В 2010 г. аспирантуру в Российской академии музыки им. Гнесиных, в 2013 г. — сольную аспирантуру в Высшей школе музыки Нюрнберга (Германия). В составе ансамблей выступала на Баварском радио. Лауреат международных конкурсов, в числе которых Golden Trophy в Нью Йорке (2007, I премия), XXI Century Art в Ворзеле (Украина) (2008, I премия). В составе квартета выступала в городах Германии, Франции, России, Сирии, Ливана. Участвовала в фестивалях Ars Longa (Москва) и «Пальмира» Дамаск. Работала в таких коллективах, как Московский государственный симфонический оркестр, Philharmonie Festiva-Orchester München, Камерный Оркестр Da Capo (Германия), Симфонический оркестр Нюрнберга. С 2013 г. является артисткой Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга.
Михаил Блехер – клавесин. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, изучал игру на клавесине и был принят в ансамбль старинной музыки "Новая Голландия", в котором работает по сей день. В составе ансамбля посетил многие европейские страны, участвовал в большом количестве фестивалей. С 1995 года Михаил Блехер работает как пианист и клавесинист камерного оркестра "Дивертисмент". С середины 90-х годов - постоянный участник ансамбля Remolino.
Алексей Вяхирев – фортепиано. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс М. Култышева) лауреат межрегиональных и международных конкурсов, стипендиат Правительства Республики Коми и Национального проекта "Образование". Принимал активное участие в проекте «Образовательный мост Санкт-Петербург – Бостон». Выступал в Коми республиканской государственной Филармонии, Академической Капеллы им. Глинки, Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии, Концертном зале Мариинского театра, камерном зале Карнеги-Холла. В настоящее время является концертмейстером хора Государственной Академической Капеллы им. Глинки.
Организатор «Enterpriserusart»
Евгения Клевцова, скрипка, творческий руководитель
Наталья Гринюк, скрипка
Алексей Андреев, альт
Оксана Левина, виолончель
Михаил Блехер, клавесин
Алексей Вяхирев, фортепиано
Что объединяет композиторов эпохи барокко с Астором Пьяццоллой? Совершенство и красота музыки, а ведь стремление человека к прекрасному бесконечно во все времена. Произведения Вивальди и Генделя, творивших в ХVII-ХVIII столетиях, были заново «открыты» и, практически, стали хитами ХХ-XXI веков. Созданное Пьяццоллой «танго нуэво» покорило слушателей всего мира, стало выражением духа времени. Его «Libertango» (переводится как «Свободное танго»), знаменует творческую свободу.
Своему знаменитому циклу «Времена года» Антонио Вивальди дал второе название: «Спор опыта с фантазией», обозначая таким образом право на новаторство и свободу в музыкальных канонах эпохи. Опыт пригодился, и фантазия восторжествовала. То же самое можно сказать о Генделе и Пьяццолле, опиравшихся на глубокое знание и понимание музыки, доверяясь, при этом, живому голосу творческого духа. Это сделало их наследие гениальным.
Ансамбль VivaMuse – камерный коллектив Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, основан в 2015 году. VivaMuse обладатель диплома 1 степени и звания лауреата Всероссийского интернет-конкурса "Музыкальные таланты России 2020" в номинации камерный ансамбль, Москва, 2020. Лауреат 1 степени Международного конкурса им. И. Ф. Стравинского, Санкт-Петербург, 2024.
Репертуар ансамбля многообразен – от музыки барокко до современных авторов. VivaMuse постоянный участник международных музыкальных фестивалей "BEMUS", (Белград, Сербия), "Фаджр" (Тегеран, Иран), " ORGAN+", (г. Калининград), "Дворы Капеллы", "Солисты Балтики", культурного проекта «Русские сезоны», акции «Ночь Музеев», Санкт-Петербургского международного книжного салона, органного фестиваля "Лики музыкальных стилей", а также барочных мастер-классов Эндрю Лоуренс-Кинга (Великобритания), Дениса Северина (Швейцария). Коллектив с успехом гастролирует в городах России и за рубежом.
Программа
1 отделение
А. Вивальди
Concerto grosso "Гармонические вдохновения" № 8
А. Вивальди
Концерт `Времена года` №1 `Весна`
Г.-Ф. Гендель
Кончерто гроссо op.6 № 4
2 отделение
1. А. Пьяццолла
Las Cuatro Estaciones Portenos (три времени года в Буэнос-Айресе)
2. Verano Porteño - Лето в
Буэнос-Айресе
3. Otoño Porteño - Осень в Буэнос-Айресе
4. Invierno Porteño - Зима в Буэнос-Айресе
А. Пьяццолла танго "Oblivion" музыка из к/ф "Heinrich 4"
А. Пьяццолла Adios Nanino
Подробно о композиторах
Анто́нио Лучио Вива́льди (4 марта 1678, Венеция, Венецианская республика — 28 июля 1741, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Священная Римская империя) — венецианский композитор и скрипач-виртуоз, педагог, дирижёр, католический священник.
Антонио Вивальди — автор 90 опер, 517 концертов, Автор свыше 100 сонат для различных инструментов с сопровождением бассо континуо; светских кантат, серенад, симфоний, Stabat Mater и других церковных произведений. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. При жизни он получил известность и широкое признание как скрипач и композитор, но после смерти его имя стали забывать. Большинство произведений были утрачены. И всё же, первый сборник концертов Вивальди уже произвёл впечатление на современников. Среди поклонников Вивальди оказался И. С. Бах, который переложил для клавира семь скрипичных концертов великого венецианца.
Одно из самых известных произведений — первые 4 концерта из 8-го опуса, цикла из 12 скрипичных концертов — «Четыре времени года» — ранний образец программной симфонической музыки. Композитор создал свой цикл около 1720 года и дал ему аллегорическое название «Спор гармонии с изобретением», или «Спор опыта с фантазией», в этом произведении он внёс много нового и совершенного в музыку своего времени.
Небывалый успех Вивальди начался в ХХ веке. В 30-е годы в Монферрате случайно была обнаружена коллекция старинных нот, вызвавшая интерес итальянских музыкантов. В 1942 году в Риме была сделана запись фрагментов цикла. В 1947 году американский скрипач Луис Кауфман исполнил в Карнеги-Холле отдельные части «Времён года». Кауфман оценил гений Вивальди и продолжил поиски. Полная версия нот была обнаружена в библиотеке Королевской консерватории в Брюсселе, благодаря чему Кауфман сделал первую полную аудиозапись «Времён года». Это произошло в 1950 году в Цюрихе. Его альбом был удостоен престижной французской музыкальной премии Grand Prix du Disque. Позднее запись Луиса Кауфмана была внесена в Зал славы «Грэмми» (Grammy Hall of Fame Award) — специальной премии, основанной в 1973 году, с целью чествовать музыкальные записи старше 25 лет, имеющие «качественное или историческое значение».
В 1950 году в Италии были изданы ноты цикла «Времена года» в составе собрания сочинений Вивальди. Первая стереофоническая запись цикла была сделана в 1952 году. Так началась всемирная слава Вивальди.
К концу XX века были выпущены более 200 грамзаписей цикла, одна из которых установила мировой рекорд по продажам. Широко распространены переложения «Времён года», темы цикла используют в поп- и рок-музыке, в кинематографе, театре и т.д. Исключительную популярность, признание и любовь публики «Времена года» завоевали в концертной деятельности. В филармониях и капеллах они всегда собирают полные залы, приобщая новых и новых поклонников к творчеству Вивальди.
Многие из его композиций написаны для женского музыкального ансамбля церкви «Оспедале-делла-Пьета» в Венеции, где он, будучи рукоположен в сан священника, служил в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740 годы. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759). Немецкий и английский композитор. Творчество Генделя относится к стилю барокко, известно операми, ораториями и концертами.
Родился в Германии (в один год с И. С. Бахом и Д. Скарлатти), получил музыкальное образование и опыт в Италии, с 27 лет жил в Лондоне и в 1727 году стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка».
В середине XVIII века Гендель был самым известным композитором, живым классиком. Считается национальным композитором Великобритании, его произведения традиционно исполняют на коронациях и других официальных торжествах. Наследие Генделя включает более 40 опер-сериа. В наше время многие из них обрели второе рождение, вошли в репертуар оперных театров, звучат на фестивалях, записываются ведущими дирижерами мира. Сочинения Генделя особенно любимы и популярны в Германии, Англии. Последователями оперного творчества Генделя в Англии являются Хогвуд и Гардинер. С 1981 Гардинер был художественным руководителем генделевского оперного фестиваля в Гёттингене.
Астор Пьяццолла (11 марта 1921 — 4 июля 1992, Буэнос-Айрес, Аргентина) — аргентинский композитор второй половины XX века, чьи сочинения обессмертили его имя. На родине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»). Пьяццолла обогатил жанр танго, переосмыслив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Он является родоначальник стиля, получившего название танго нуэво («новое танго»), знаменит как мастер игры на бандонеоне. Астор родился 1921 году маленьком городке Мар дель Плато (Аргентина). В девять лет начал обучение на бандонеоне, а чуть позже стал брать уроки по фортепиано у Белы Вильды (ученика Рахманинова), одновременно изучая основы аранжировки. Великий Карлос Гардел (один из самых известных исполнителей танго) пригласил юного Пьяццоллу в Нью-Йорк на запись музыки к своему фильму. Вернувшись в 1937 году на родину, Пьяццолла успешно выступает с различными музыкальными коллективами, а в 1946 году создает свой первый оркестр. В 1950 году он получает приз «Empier Tractor C.O. USA» за свою работу «Rapsodia Portena», в 1953 – премию Фабиана Севицкого за симфонию «Буэнос-Айрес», а в 1954 – приз музыкальных критиков Аргентины за «Симфониетту».
В эти же годы Астор Пьяццолла много выступает в Европе, получает стипендию от правительства Франции, обучается в Париже и продолжает развивать свой стиль в музыке. По возвращении в Аргентину он создает сразу две группы: «El Octeto De Buenos Aires» и «La Orquesta De Cuerdas» и продолжает играть то, что ему нравится.
Пьяццолла: «Моя музыка – это просто новый способ ощущения Буэнос-Айреса». Композитор расширил традиционные рамки, пересмотрел гармонический язык, добавил подвижный «гуляющий» бас, включив в свой язык фуги и джазовую импровизацию, с невероятной смесью латиноамериканских ритмов и пульса танго, уверенный в том, что новое танго – это музыка, более предназначенная для слушания, чем для танцев.
Астор Пьяццолла автор многочисленных танго, ораторий, концертов, симфонии, сочинений для солистов и ансамбля, произведений для театра и кино. Но еще больше слушатели были покорены новейшим сплавом танго и джаза в «Сюите для вибрафона в «Нью танго квинтете». За последние десять лет своей жизни Пьяццолла написал свыше трехсот танго, около 50 звуковых дорожек, сотрудничал с Жаном Моро, Аленом Делоном, многими известными режиссерами театра и кино. В феврале 1993 года за сочинение «Oblivion» Астору Пьяццолле посмертно был присужден приз «Грэмми» в категории «Лучшая инструментальная композиция».
Подробная информация об исполнителях
Евгения Клевцова – скрипка, творческий руководитель. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, выступала в качестве солистки с симфоническими оркестрами, гастролировала в России и за рубежом. Является приглашенной солисткой камерного ансамбля OPUS 62 (Франция). Солистка симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Наталья Гринюк – скрипка, лауреат всероссийских конкурсов, артистка оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Алексей Андреев – альт, лауреат международных конкурсов. Играл в составе камерного оркестра «Дивертисмент» под руководством засл. арт. России И.В. Иоффа. С 2016 г. артист оркестра Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга.
Оксана Левина – виолончель, окончила Московскую государственную классическую академию им. Маймонида. В 2010 г. аспирантуру в Российской академии музыки им. Гнесиных, в 2013 г. — сольную аспирантуру в Высшей школе музыки Нюрнберга (Германия). В составе ансамблей выступала на Баварском радио. Лауреат международных конкурсов, в числе которых Golden Trophy в Нью Йорке (2007, I премия), XXI Century Art в Ворзеле (Украина) (2008, I премия). В составе квартета выступала в городах Германии, Франции, России, Сирии, Ливана. Участвовала в фестивалях Ars Longa (Москва) и «Пальмира» Дамаск. Работала в таких коллективах, как Московский государственный симфонический оркестр, Philharmonie Festiva-Orchester München, Камерный Оркестр Da Capo (Германия), Симфонический оркестр Нюрнберга. С 2013 г. является артисткой Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга.
Михаил Блехер – клавесин. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу фортепиано, изучал игру на клавесине и был принят в ансамбль старинной музыки "Новая Голландия", в котором работает по сей день. В составе ансамбля посетил многие европейские страны, участвовал в большом количестве фестивалей. С 1995 года Михаил Блехер работает как пианист и клавесинист камерного оркестра "Дивертисмент". С середины 90-х годов - постоянный участник ансамбля Remolino.
Алексей Вяхирев – фортепиано. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс М. Култышева) лауреат межрегиональных и международных конкурсов, стипендиат Правительства Республики Коми и Национального проекта "Образование". Принимал активное участие в проекте «Образовательный мост Санкт-Петербург – Бостон». Выступал в Коми республиканской государственной Филармонии, Академической Капеллы им. Глинки, Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии, Концертном зале Мариинского театра, камерном зале Карнеги-Холла. В настоящее время является концертмейстером хора Государственной Академической Капеллы им. Глинки.
Организатор «Enterpriserusart»
