Спектакль «Живой»

ЖИВОЙ. Театральная лаборатория Яны Туминой
16+

При поддержке Фонда Михаила Прохорова

 Покадровая биография в концертном исполнении

Режиссёр-постановщик – Яна Тумина
Сценография – Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Куклы и объекты – Кира Камалидинова
Видео – Кирилл Маловичко и Маша Небесная
Художник по свету – Василий Ковалев
Саунд-дизайн – Анатолий Гонье
Актёры – Александр Балсанов, Александр Кошкидько
Продюсер – Соня Дурова
Выпускающий продюсер – Антонина Дзоценидзе

Спектакль посвящен культовой фигуре в истории начала ХХ века, Питеру Фройхену. Наша цель – собрать все возможные факты его биографии, рассыпанные в информационных пространствах, и расширить возможности театра, объединив, редкий в России жанр предметного театра с театром документальным.

В основе драматического текста – невыдуманная биография датчанина еврейского происхождения, путешественника, антрополога, журналиста, актёра и писателя Питера Фройхена. Человек, переживший множество испытаний, не однажды находившийся на грани гибели и ни разу не проигравший своё право жить. Удивительные обстоятельства, при которых Фройхен всегда выигрывал у смерти, свидетельствуют о его оптимизме, незаурядном интеллекте и умении не сдаваться, всегда находя ресурс силы. Тип такого человека – как уходящая натура для нынешнего времени, особенно привлекает наш интерес и вдохновляет на то, чтобы передать такой образ сегодняшнему зрителю. Сюжеты такого рода – о несгибаемости человеческого духа, о противостоянии року – пользовались и продолжают пользоваться повышенным интересом. Фильмы и спектакли на эту тему неизменно востребованы у зрительской аудитории, так как сочетают в себе сразу несколько популярных жанров – приключенческий, психологическую драму, триллер. В данном проекте будут сочетаться зрелищность, музыкальность, интеллектуальный сюжет и современные театральные техники.

***
КОМАНДА ПРОЕКТА

ЯНА ТУМИНА – режиссёр, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол РГИСИ, режиссёр более 30 спектаклей, лауреат и неоднократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска». В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром театра АХЕ. С 2009 года начинает активно ставить спектакли как независимый режиссёр, приглашая в свою постановочную команду известных актёров и художников. Сотрудничала с такими театрами как Александринский театр (Санкт-Петербург), Большой Драматический театр им. Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург), МДТ – Театр Европы (Санкт-Петербург),Театр на Васильевском (Санкт-Петербург), Большой театр кукол (Санкт-Петербург), театр «Приют комедианта» (Санкт-Петербург), театр «Особняк» (Санкт-Петербург), театр «За Черной речкой» (Санкт-Петербург), продюсерский центр «КонтАрт» (Санкт-Петербург), Московский театр на Таганке, Театральный центр им. Вс. Мейерхольда (Москва), Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск), Бурятский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ), Хабаровский театр юного зрителя и др. Ведет активную педагогическую деятельность, дает мастер-классы в России и за рубежом. Один из немногих режиссёров-кукольников, кто сегодня работает в направлении «социального театра», совмещая его с экспериментальным характером своих творческих поисков, продолжая разрабатывать поэтическую, образную природу языка театра кукол и предметного театра.

КИРА КАМАЛИДИНОВА – художник театра и кино. Постоянный соавтор режиссёра Яны Туминой. Лауреат и многократный номинант национальных и международных театральных премий – таких как «Золотая Маска», «Золотой софит». Сотрудничала с таким театрами как Новосибирский областной театр кукол, Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Театр у Нарвских ворот (Санкт-Петербург), «Кукольный формат» (Санкт-Петербург), театр «За Черной речкой» (Санкт-Петербург), Театральная компания «Открытое пространство» (Санкт-Петербург), театр «Особняк» (Санкт-Петербург), МДТ – Театр Европы (Санкт-Петербург), Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ), Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск).

АНАТОЛИЙ ГОНЬЕ – композитор. Саунд-дизайнер, композитор и музыкальный руководитель более 60 спектаклей. Один из создателей спектакля-шоу-концерта под названием «Nirvanaпатия», в котором он был задействован как фронтмен, музыкальный руководитель и сорежиссёр в Большом театре кукол (Санкт-Петербург). Помимо работы в России Анатолий был задействован в нескольких европейских спектаклях и других проектах. Последняя работа в Европе – фильм «Fishhole», созданный в Норвегии в сотрудничестве с Канадским театром Incline. Анатолий является лауреатом как композитор и саунд-дизайнер известных фестивалей Санкт-Петербурга. 2015 год – приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшее музыкальное оформление спектакля «Далеко-далеко» (Большой Театр Кукол), 2017 год – приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшую работу композитора в спектакле «Я – БАСЁ» (Упсала-цирк).

АЛЕКСАНДР БАЛСАНОВ – актёр театра и кино, педагог. Родился в Бурятии, село Верхний Ичетуй, в многодетной семье охотника. Окончил факультет театра кукол Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по специальности «Актёр театра кукол» (русско-бурятская студия Сергея Черкасского, 2002). Лауреат театральных и музыкальных премий, в том числе Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Универсальный актёр-кукольник, мастер горлового пения.

АЛЕКСАНДР КОШКИДЬКО – актёр театра и кино. Окончил Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов (2008), курс Романа Громадского. В настоящее время сотрудничает с различными петербургскими театральными площадками: театр Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерный театр АХЕ, Театр на Литейном. Обладатель Молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга.

КИРИЛЛ МАЛОВИЧКО – видеохудожник. Окончил Санкт-Петербургский университет телевидения, бизнеса и дизайна (IT & D) в 2010 году по специальности режиссёр мультимедиа. Специалист в области моушен дизайна и видео мэппинга. Резидент Инженерного театра АХЕ в качестве медиа художника с 2011 года. Участвовал в создании концептуального контента для выставок, перформансов и медиа инсталляций. (Санкт-Петербург, Москва, Германия). Работал с такими театральными режиссёрами, как А. Могучий, Я. Тумина, В. Полунин, В.Крамер, В. Бархатов и др.

МАРИЯ НЕБЕСНАЯ – видеохудожник. Окончила совместную программу Нью-Йоркского Bard Collage и Санкт-Петербургского государственного университета по специальности «Visual Arts» 2008 году. Резидент Инженерного Театра АХЕ, как видеохудожник с 2006 года. Участвовала в создании концептуального контента для выставок, спектаклей и медиа инсталляций. (СПб, Москва, Нью-Йорк) Работает видеохудожником и продюсером с такими театральными режиссёрами как А. Могучий, В. Бархатов, Я. Тумина, К.Серебренников, В.Полунин и др.

СОНЯ ДУРОВА – продюсер. Работала заведующей литературной частью Хакасского национального театра кукол «Сказка» (Абакан), главным администратором Фестиваля современной пьесы «Новая Драма» (Москва), менеджером фестивального штаба и менеджером отдела региональных проектов Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (Москва), заместителем директора Московского театра кукол. Соучредитель и программный директор Творческого объединения «КультПроект» (Москва). Среди авторских проектов: 11 гастрольных туров независимых и государственных театров России; 18 международных фестивалей, один из которых – в рамках Культурной Олимпиады в Сочи; пять фестивалей-лабораторий на базе российских независимых театров и ТЮЗов; 11 драматургических лабораторий и девять спектаклей по их результатам в регионах России; 19 постановок в российских театрах, включая БДТ им. Г.А. Товстоногова и ГАЦТК им. С.В. Образцова (девять из которых номинировались на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска»). Общая география – более 40 городов Российской Федерации.