Театр им.В.Ф.Комиссаржевской представляет премьеру по пьесе Р.Харвуда «Костюмер».
Автор сценической версии и режиссер – Алексей Утеганов
Художник – Валерий Полуновский
Пьеса «Костюмер» - о великом предназначении и служении Театру. О том, как старый и больной актер, повинуясь своему долгу и репетируя под бомбежкой и взрывами, не может отменить спектакль. О том, что его костюмер, преданный великому актеру и Театру, до последнего момента будет внушать всем надежду, что спектакль состоится… Эта пьеса как никогда актуальна сегодня, актуальна для нашего театра, родившегося под бомбежками в 1942 году.
Это драматическая история одной постановки шекспировского Лира на лондонской сцене во время Второй мировой войны, которая оказывается последней для исполнителя главной роли и директора труппы, именуемого коллегами просто Сэр. А маленький человек и костюмер Норман 20 лет верой и правдой служит своему хозяину - актеру сэру Джону. Каждый вечер он гримирует сэра Джона, повторяет с ним роль и помогает выйти на сцену. Старый актер поверяет костюмеру тайну - он пишет книгу о своей жизни в театре. Но человек, которому он был так предан, даже не упомянул о нем в своей книге…
Пьеса, соединяющая в себе события Второй мировой войны и историю маленькой театральной труппы во главе с гениальным актером, имеет свою сценическую и кинематографическую жизнь. Она ставилась в Московском Театре им. М.Н.Ермоловой (1988 г.) с великолепными Зиновием Гердтом и Татьяной Щукиной; в БДТ им. Товстоногова (2002 г.) с Олегом Басилашвили и Яном Цапником – Костюмером; в Орле и красноярской драме.
Нельзя не вспомнить знаменитую экранизацию «Костюмера» с Альбертом Финни и Томом Кортни (реж. Питер Йетс), удостоенную пяти номинаций на «Оскар» во всех главенствующих категориях и новый фильм (ориг. название: «The Dresser», 2015, Великобритания) с британскими «киноиконами» сэром Энтони Хопкинсом и сэром Иэном МакКелленом.
Энтони Хопкинс рассказывал в своем интервью, что его эта роль привлекла возможностью раскрыть те внутренние причины, которые заставляют актера играть.
Режиссер спектакля Алексей Утеганов:
Когда я эту пьесу выбирал, когда читал и собирался ставить её в Мариуполе, где сейчас идет война, никак не мог подумать о неких совпадениях, которые случатся здесь, в Петербурге. Оказывается, действие пьесы происходит в 1942 году в Британии, не очень далеко, через Балтийское море. В этот время здесь была блокада Ленинграда, в это время организовывался этот театр, в это время происходило то, что будем праздновать в октябре (75-летие театра). Герои пьесы жили там, играли спектакли во время войны, их бомбили, и они решали - продолжать спектакль или нет. Мне кажется, в этот период и здесь перед актёрами были абсолютно те же самые проблемы. Многое совпадает с нами, нашей историей.
В нашем спектакле есть идея призвания, судьбы, которая ведёт человека сквозь всевозможные сложности, помогает ему с честью преодолеть их и прожить жизнь достойно не только самому, но и других увлечь этим. Это абсолютно совпадает с моей профессией и с тем, как я мыслю свою жизнь. У моих героев есть ощущение призвания, ощущение пути, по которому они идут, и ответственности за тех людей, которые находятся рядом с ними, в их кругу. И надо соответствовать этому призванию, которое на тебя возложила судьба, Бог, кто во что верит.
Наш спектакль - про театр. Про его сложности, его предназначение, про его высокие и низменные вещи. И он как был актуален и современен, когда шла война, так и сейчас – актуален и современен, и война никуда не делась. Всё абсолютно то же самое, ничего не изменилось.
Об авторе:
Сэр Рональд Харвуд (англ. Ronald Harwood; род. 9 ноября 1934, Кейптаун, ЮАР, настоящая фамилия Хорвиц) — известный британский писатель, драматург и сценарист. «Оскароносец» 2002 года (сценарий к фильму «Пианист»), Командор ордена Британской империи, Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция), лауреат премии BAFTA (2007).
Рональд Хорвиц родился в Кейптауне в семье дочери польских эмигрантов и моряка литовского происхождения. В 1951 году переехал из Кейптауна в Лондон, чтобы выучиться на актёра. Сменил фамилию на Харвуд в связи с тем, что фамилия Хорвиц «слишком иностранная и еврейская на слух» для актера. После обучения в Королевской академии драматического искусства присоединился к шекспировской труппе сэра Дональда Вулфита.
С 1953 по 1958 служил личным костюмером сэра Дональда.
Позже, опираясь на опыт тех лет, Харвуд пишет пьесу «Костюмер» и биографию «Сэр Дональд Вулфит, Командор Британской Империи: его жизнь и работа в немодном театре». В 1959 году после ухода из труппы Вулфита один сезон играл в театре Lyric Hammersmith.
В 1960 году Харвуд начал карьеру писателя и опубликовал свой первый роман, в 1962 году пишет первый сценарий, а в 1964 году - сочиняет первую пьесу. Харвуд создал более 20 пьес, 10 книг и 16 сценариев. Одна из наиболее повторяющихся тем в творчестве Харвуда — это его любовь к театру и актёрам, которую можно заметить в пьесах «After the Lions» (о жизни Сары Бернар), «Квартет» (о стареющих оперных певцах) и «Костюмер»; в очерке об одарённом южноафриканском пианисте Another Time и книге «Весь мир — театр».
Большую роль в его творчестве занимают события Второй мировой войны. В пьесе «Костюмер» Р.Харвуд соединяет театр и войну, кидая в один «котел» мировые трагические события, предназначение гениального актера, обычную жизнь небольшой театральной труппы и смысл существования отдельно взятого маленького человека…
В 1983 году Р.Харвуд был номинирован на «Оскар» за сценарий к фильму «Костюмер». 12 июня 2010 года за свои театральные заслуги Харвуд был посвящён в рыцари.
О режиссере:
Режиссер Алексей Утеганов родился в театральной семье, учился на философском факультете СПбГУ, окончил ЛГИТМиК (педагоги Мар Сулимов, Геннадий Тростянецкий), учился в аспирантуре СПбГАТИ. Ставил спектакли в Новгороде, Мариуполе, в Санкт-Петербурге (Молодёжный театр на Фонтанке, Театр на Васильевском, Театр им.В.Ф.Комиссаржевской, Дом Актера), Финляндии, Литве, Украине. Пишет инсценировки, оригинальные произведения, снимается в кино. В Театре им.В.Ф.Комиссаржевской поставил спектакль «Привидения» по пьесе Г.Ибсена с з.а.РФ Анастасией Мельниковой в главной роли.
Спектакль тяжелый, порой жутковатый. Наличие на сцене манекена с лицом ( очень натуральным) И.И.Краско вызывает оторопь. Манипуляции с манекеном, изображающим уже скончавшегося директора - это за гранью. Зритель с замиранием сердца наблюдает за сценами, в которых директор, в исполнении И.И.Краско, надолго замолкает, забывая слова и непонятно - так надо, либо действительно актеру нехорошо. Ткань пьесы разрывается, сочувствие уже не герою, а актеру. За всем этим как-то незаметен главный герой -костюмер, роль которого сыграна замечательно, легко ( что уже удивительно в такой тяжелой постановке).Очень хороша исполнительница роли жены директора - В.Панина -женственна,мудра,воздушна.
Особенно хочется отметить игру актеров Краско и Иванова.