• Описание
  • Отзывы
  • Афиша
  • Одноактные балеты «Кармен-сюита», «Инфра», «В ночи»/ One act ballets «Carmen Suite», «Infra», «In the Night»
    12 +

    Одноактные балеты «Кармен-сюита», «Инфра», «В ночи»/ One act ballets «Carmen Suite», «Infra», «In the Night»

    27 Февраля 19:00 Мариинский театр
    Описание

    Одноактные балеты

    Кармен-сюита
    Возрастная категория 12+

    Музыка Жоржа Бизе – Родиона Щедрина
    Хореография Альберто Алонсо

    Мировая премьера: 20 апреля 1967 года, Большой театр, Москва
    Премьера в Мариинском театре: 19 апреля 2010 года

    В центре балета – трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия (арена, где происходит коррида).
    Виолетта Майниеце

    Хореограф-постановщик – Виктор Барыкин
    Художник-постановщик – Борис Мессерер
    Художник по свету – Владимир Лукасевич

    Продолжительность балета: 45 минут

    *****

    Инфра
    Возрастная категория 12+

    Концепция и хореография Уэйна МакГрегора 
    Музыка Макса Рихтера

    Мировая премьера: 13 ноября 2008 года, Королевский балет Великобритании, Королевский оперный театр, Лондон
    Премьера в Мариинском-2: 24 февраля 2014 года

    Балеты британца Уэйна МакГрегора украшают сегодня репертуар ведущих балетных компаний мира – Парижской оперы, Королевского балета Великобритании, Нью-Йорк Сити балета, Нидерландского театра танца, Большого театра России, и неизменно удивляют зрителей. Увлеченный современными технологиями хореограф в своих постановках стремится к диалогу между танцем и самыми актуальными достижениями мультимедиа. В его балетах рядом с танцовщиками движутся сгенерированные компьютером фигуры, используются возможности 3D архитектуры, цифрового видео и анимации. И все это в сочетании с оригинальной пластикой тела. Интерес МакГрегора к механике движения дает завораживающие результаты: изощренные сплетения тел в дуэтах, не позволяющий отвести глаз поток меняющихся поз, словно перетекающих одна в другую. И при всей изысканной красоте танца возникает ощущение абсолютной органичности движения – пластическая реальность захватывает, вовлекает зрителя в свое магнитное поле, которое создается не внешней эмоцией, идущей от музыки или сюжета, а самодостаточностью формы танца.

    Для знакомства с труппой Мариинского театра МакГрегор выбрал одноактный балет «Инфра», созданный в 2008 году для труппы лондонского Королевского балета. «Великолепные танцовщики Мариинского наполнят хореографию своей энергией, изменят ее характер, – говорит хореограф. – Когда я выбирал балет для постановки в Мариинском театре, мне хотелось найти что-то подходящее именно для этой труппы, сочетающее высокую техничность и эмоциональность. У каждого человека есть своя история, но в толпе эти истории теряются, и, занимаясь привычными делами, люди могут быть глубоко одинокими. Я попытался проникнуть в потаенные уголки человеческой души, показать изнанку людей – таких прозаичных, несовершенных и уязвимых. “Инфра” – об этом, это просто балет о людях».

    Его название в переводе с латыни – «внизу, под». Противопоставление суеты повседневности внутренней жизни человека визуализировано в спектакле сценографией Джулиана Опи: вверху, высоко над планшетом сцены, светодиодный экран с чередой идущих безликих цифровых фигур, а под экраном на щемящие и пронзительные своей монотонностью мелодии струнных, сочиненные Максом Рихтером, двенадцать танцовщиков рассказывают истории о стремлениях и столкновениях, мимолетных встречах и утраченных иллюзиях, напрасных расставаниях и несостоявшемся счастье.
    Ольга Макарова

    Сценография – Джулиан Опи 
    Дизайн света – Люси Картер
    Костюмы – Мориц Юнге 
    Звуковой дизайн – Крис Экерс
    Постановка – Антуан Верикен
    Ассистент – Миранда Линд
    Звукорежиссер – Марк Теккерей
    Ассистент художника по свету – Саймон Беннисон

    Продолжительность балета: 30 минут

    *****
    В ночи 

    Возрастная категория 6+

    Музыка Фредерика Шопена
    Хореография Джерома Роббинса (1970)

    Балетмейстер-постановщик – Бен Хьюс
    Художник по костюмам – Энтони Дауэлл
    Художник по свету – Дженифер Типтон
    Реконструкция света – Николь Пирс

    До появления спектакля в Мариинcком театре отечественная публика знала лишь Джерома Роббинса – постановщика мюзиклов, Роббинса – Бродвейского триумфатора. Не по «живым» спектаклям, конечно же, – но по киноверсии «Вестсайдской истории». Мариинский же в 1992 году открыл стране другого Роббинса – лирика и интеллектуала, одного из двух главных людей New York City Ballet. Того, что взял ноктюрны Шопена и в 1970 году сочинил «В ночи» – маленький балет для трех пар. Сначала они появляются на сцене по очереди, в финале танцуют одновременно. Каждая из пар представляет свой вариант диалога мужчины и женщины – и, при безукоризненном воспроизведении хореографического рисунка, все артисты вносят в эти диалоги свои представления о взаимоотношениях в дуэте. Благодушное кокетство и требование божественного служения, соревнование в блеске и детская жажда доверия – люди разные, и потому «В ночи» каждый раз выглядит чуть-чуть иначе, чем во время предыдущего показа.
    Анна Гордеева

    Мировая премьера – 29 января 1970 года, Нью-Йорк Сити балет, Нью-Йорк.
    Премьера в Мариинском театре – 18 марта 1992 года.
    Премьера возобновления – 5 мая 2009 года.

    Продолжительность спектакля 25 минут.

    Исполняется с разрешения The Robbins Rights Trust.


    Оne act ballets

    Carmen Suite
    Age category 12+

    Music by Georges Bizet – Rodion Shchedrin
    Choreography by Alberto Alonso

    World premiere: 20 April 1967, Bolshoi Theatre, Moscow
    Premiere at the Mariinsky Theatre: 19 April 2010

    At the heart of the ballet lies the tragic destiny of Carmen the gypsy girl and José the soldier who falls in love with her, though Carmen abandons him in favour of the young Torero. The relationships between the protagonists and Carmen’s death at José’s hands is predestined by Fate. Thus the story of Carmen (in comparison with the literary source and Bizet’s opera) is presented symbolically, which is reinforced by the unity of the setting of the plot (an arena which hosts a bullfight).
    Violetta Mainietse

    Production Choreographer: Viktor Barykin
    Production Designer: Boris Messerer
    Lighting Designer: Vladimir Lukasevich

    Running time: 45 minutes

    *****

    Infra
    Age category 12+

    Сoncept, Direction & Choreography by Wayne McGregor 
    Music by Max Richter

    World premiere: 13 November 2008, The Royal Ballet, Royal Opera Housе, London
    Premiere at the Mariinsky II: 24 February 2014

    Today the ballets of British choreographer Wayne McGregor adorn the playbills of the world’s leading ballet companies – the Opéra de Paris, the Royal Ballet in Great Britain, New York City Ballet, the Nederlands Dans Theater and Russia’s Bolshoi Theatre, invariably amazing audiences. Through his interest in modern technology, in his productions the choreographer tries to produce a dialogue between dance and the latest multimedia achievements. In his ballets, alongside the dancers there are computer-generated figures and 3D architecture, digital video and animation are employed. And all of this in combination with original plastique. McGregor’s interest in the mechanics of movement produces enchanting results – refined body combinations in duets and the flow of mechanical poses you cannot draw your eyes from as they flow from one to the next. And despite the pure refinement of the beauty of the dance you have a sense of absolutely natural movement – the plastique reality is bewitching, it draws the audience into its own magnetic field that is created not by external energy coming from the music or the plot but from the form of pure dance in its own right. For his collaboration with the Mariinsky Ballet McGregor has selected the one-act ballet Infra, created in 2008 for the Royal Ballet in London. “The Mariinsky Ballet’s magnificent dancers give the choreography their own energy, they change its character,” says the choreographer, “When I chose to stage a ballet at the Mariinsky Theatre I really wanted something suitable specifically for this company that combines lofty technique and emotionality. Everyone has their own story to tell but in a crowd these stories are lost and, when doing their everyday tasks, people can become really lonely. I have tried to get into the hidden depths of the human soul and show people’s inner sides – prosaic, imperfect and vulnerable. Infra is about that, it’s just a ballet about people.”

    The translation from Latin means “under, underneath”. The contrasting chaos of people’s everyday inner lives is visualised in the designs by Julian Opie: high up, high above the stage plane there is a light diode screen with a series of conventional walking figureless digital people, while below the screen to the resonant and piercing monotony of the strings’ melody (composed by Max Richter) twelve dancers tell the story of desires and collisions, passing meetings and lost illusions, wrongful breakups and unattained happiness.
    Olga Makarova

    Set Design: Julian Opie 
    Lighting Design: Lucy Carter 
    Costume Design:Moritz Junge 
    Sound Design: Chris Ekers
    Restaged by Antoine Vereecken
    Assisted by Miranda Lind
    Sound realised by Mark Thackeray
    Light realised by Simon Bennison

    Running time: 30 minutes

    *****
    In the Night 

    Age category 6+

    Music by Frédéric Chopin
    Choreography by Jerome Robbins (1970)

    Staged by Ben  Huys
    Costumes by Anthony Dowell
    Lighting by Jennifer Tipton
    Recreated by Nicole Pearce

    Prior to the appearance of this ballet in the Mariinsky Theatre repertoire, Russian audiences knew Jerome Robbins only as a hypostasis – Robbins-the-choreographer-of-musicals, Robbins-the-Broadway-triumph. Not for his “live” productions, of course, but rather for his film version of Westside Story, which caused a veritable furore in the cinemas of the Soviet Union. In 1992, the Mariinsky Theatre brought another Robbins to the country – Robbins the lyricist and the intellectual, one of the two leading figures at New York City Ballet. The man who took Chopin’s nocturnes and in 1970 created In the Night – a short ballet for three couples. Initially they appear on stage in turn, while in the finale they all dance at the same time. Each of the couples offers their own version of the dialogue between man and woman – and, impeccably reproducing the choreographic scene, all the performers bring their own ideas of paired relationships to these dialogues. The good-natured coquetry and the claims of divine service, competing in the dazzle and the childlike thirst for trust – all different people, and so every time In the Night looks just that little bit different from the previous display.
    Anna Gordeyeva

    World premiere: 29 January 1970, New York City Ballet, New York.
    Premiere at the Mariinsky Theatre: 18 March 1992.
    Premiere of the revival: 5 May 2009.

    Running time 25 minutes.

    Performed by permission of The Robbins Rights Trust.

    0 отзывов
    Оставить отзыв
    Чтобы оставить отзыв необходимо или зарегистроваться.
    Данное мероприятие никто не комментировал. Вы можете стать первым.
    Афиша
    Все мероприятия
    Есть билеты
    • Февраль (1 мероприятие )
    27
    Февраля
    Четверг
    19:00
    Мариинский театр Мариинский-2
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 1800 - 4500
    Показать ещё
    Выберите для продолжения оформления заказа
    Выберите город Санкт-Петербург