Спектакль «Как закалялась сталь»

Второй раз в этом году пришел в Балтийский дом, выбор пал на спектакль Анатолия Праудина "Как закалялась сталь". Был лет 5 назад на его спектакле "Дом на пуховой опушке", это что-то ужасное, унылый, депрессивный спектакль сильно затянутый, ушли в антракте с женой. Ну, уж очень много по отзывам людей, кто хвалит этого режиссера, поэтому по одной работе выводы раз и навсегда делать не стал.

На удивление мне, людей пришло меньше четверти зала, я немного был в шоке. Сколько мы прошлые годы не ходили сюда, так мало народу не было никогда. Сразу появились мысли, может настолько плохой спектакль?!

Действо начинается спонтанно, когда в зале и свет то еще не выключили. Вышли актеры в образах экс-крестьян и стали перебирать деревянные носилки, если не ошибаюсь, что правильно их назвал. Собственно, весь спектакль был вокруг них, они были вместо стульев, пьедесталов и даже в образе железной дороги. Оригинальная режиссерская задумка, подобное и есть одна из театральных тонкостей.

Первые минут 15 спектакля были в виде эпилога про предреволюционную Россию. До появления эпизода с матросом я начал бояться, что весь спектакль будет таким не динамичным. Благо, народу мало и я сел в самый элитный 3-ий ряд. Да, спектакли просто божественно смотреть с первых рядов.

Дальше началось основное действие. Особо конкретного сюжета там нет, как понимаю и в самом произведении, сам не читал, к сожалению. Но посыл, идея ясны и четки. И в принципе, мне понравилось, как Праудин подал сам теоретический материал. И не так, что это выглядело бы чистой пропагандой советского строя. Была показана вся тягость того времени, трудности, соответственно, как закалялась сталь)). В отличии от режиссера спектакля в этом же театре "Сталин.Ночь", где вождь показан алкоголиком и тираном, ложь про великого человека навязывающаяся сегодняшнему поколению. Хотя спектакль с технически-режиссерской точки зрения интереснее и сильнее.

Забавная задумка с духовыми инструментами, рабочие на них играли с каждым разом все лучше и уверенней показывая, что даже низы общества царской России могут расти и учиться. Побольше бы музыкальной драматургии, мало ее было.

Напряжение к концу росло, но все же мне не хватило эмоциональности и живости в этой постановке не смотря на 3-ий ряд. Вообще давно известно и я так считаю, что спектакли здесь какие-то средненькие, вроде все то, да при этом что-то не то. Меня не увлекла актерская игра. Актеры играли как будто без желания, словно пришли не в театр, а в надоевший офис или цех. 3 актера, как минимум несколько раз заикнулись при чем довольно опытные артисты. Мне это резало слух. Питер, не рядовой театр все-таки. Ладно б, если это Рязань была и т.п. Не хватает некого художественного вдохновителя театру. Много где еще такие постановки, может дело в маленьких ЗП актеров, не слаженности коллектива. Искусство искусством, а...

Сила данной постановки в идее, это актуально и по сей день в нынешней капиталистической России, все как тогда, горстка людей управляет десятками миллионов. Именно по этому пусть и не многочисленная публика аплодировала стоя. СССР и социализм появился, потому что должен был появиться, старая система управления деградировала и сгнила. Сегодня аналогично, только народ пока глотает РАБство, к сожалению.

Не знаю, стоит ли идти на Анну Каренину в Балтийский дом или сделать перерывчик. Вроде много наметил спектаклей в этом театре, но без живости в лицах актеров не хочется идти. Вот бы Григория Козлова сюда поставить руководителем!

Очень не обычный формат мероприятия - спектакль без антракта и дискуссия напоследок, возможность обсуждения увиденного на сцене и происходившего в Стране. Поднятие таких вопросов, как: "Спасла ли революция Россию от краха?", "Павел Корчагин и его поколение - люди будущего?", "Была ли альтернатива для нашей страны в 1917 году?", "Павел Корчагин герой или жертва?", "С кем бы сегодня были большевики?".
В финале дискуссии было предложено голосование, в ходе которого по старинной политической традиции, путём поднятия рук присутствующие в зале ответят на главный вопрос, который волнует наших граждан целый век: "Великая Русская Революция 1917 года - благо или зло для России?"

Режиссером спектакля является А. Праудин, что сразу вызывает интерес к постановке. Единственная постановка в Санкт-Петербурге. Поставленный к 100 летию революции, заставляет задуматься над историей и людях ее вершивших.

По прошествии почти ста лет, несмотря на крах коммунистической идеи и пересмотр многих общественных ценностей, эта история и её глубинный смысл не утратили своей актуальности. «Как закалялась сталь» — прекрасный рассказ о том, что каждому из нас возвращается только то, что мы отдаём другим. Актёры на сцене выкладываются на все сто, вместе с ними переживаешь и холод, и боль, и радость победы. У этого спектакля немногословная цветовая палитра под стать настроению революционной эпохи — красный, белый и черный — и лаконичные декорации, которые по ходу действия превращаются то в школьные парты, то в баррикады, то в полотно узкоколейки. Конечно, пророчества краха мировой буржуазии сегодня воспринимаются не так, как в пионерском детстве, но под словами Павки — «Жизнь надо прожить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы» — можно будет и через тысячу лет подписаться. Большое спасибо авторам и исполнителям за то, что воплотили на сцене это произведение, дань памяти эпохе и сильным самоотверженным людям.

Сильно. Правдиво. Внутренне задевает все струны души и сознания.