ДРУГИЕ ГОРОДА
Исполнители:
Дети и ансамбль артистов оркестра Мариинского театра
Чтец – будет объявлено позднее
В программе:
«Сказка о беглом солдате и чёрте, играемая, читаемая и танцуемая»
Музыка Игоря Стравинского
Либретто Шарля Фердинанда Рамю (перевод С. Петрова)
Музыкальный руководитель – Иван Столбов
Режиссер и сценическое оформление – Глеб Черепанов
Видеодизайн – Майя Хлобыстина
(В оформлении спектакля используются рисунки артистов Детской студии Мариинского театра и участников проекта «Маленькая история искусства»)
Художник по свету – Роман Песков
Концерт идет без антракта.
«Сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая» (1918) – оригинальный жанрово-стилевой микст, созданный Стравинским в сотрудничестве с либреттистом Шарлем Фердинандом Рамю. За основу был взят сюжет русской народной сказки (который вместе с тем содержал некоторые мотивы легенды о Фаусте), но авторы стремились придать ему интернациональный смысл и представить в виде притчи. Однако эта притча не была лишена злободневности и автобиографичности: композитор признавался, что подобно герою своего сочинения «остался ни с чем, на чужбине, в самый разгар войны».
Обстоятельства военного времени повлияли не только на тематику «Сказки», но и на ее исполнительский состав. Пьеса, задуманная для постановки в маленьком передвижном театре, предполагала камерный характер: всего четыре персонажа и уникальный оркестр из «горсточки инструментов», включающий их основные группы в сочетании с ударными. Трактуя оркестр как ансамбль солистов, Стравинский персонифицирует тембры: скрипка, за обладание которой ведется борьба, олицетворяет душу Солдата, барабан – Черта. Чуждая русскому солдату среда представлена «иноземными» танцами (танго, вальс, регтайм), испанским и немецким жанрами (марш-пасодобль, хорал). «Сказка» содержит немало звуковых ассоциаций с концертами знаменитых новоорлеанских джаз-бэндов, записями которых так восхищался Стравинский.
Надежда Кулыгина
Performers:
Narrator: tba
Ensemble of artists of the Mariinsky Orchestra
Programme:
L’Histoire du soldat
Music by Igor Stravinsky
Libretto by Charles Ferdinand Ramuz (translated from French into Russian by S. Petrov)
Musical Director: Ivan Stolbov
Director and Stage design: Gleb Cherepanov
Video Designer: Maya Khlobystina
(The drawings of the Children's Studio of the Mariinsky Theatre artistes and Little History of Art project participants were used to create the production design)
Lighting Designer: Roman Peskov
The concert has no interval
L’Histoire du soldat (1918) is an original genre-style mix created by Stravinsky in collaboration with the librettist Charles-Ferdinand Ramuz. The plot is based on Russian folk tales (which also featured several motifs of the legend of Faust), but the creators strove to give it true world significance and present it as a parable. This parable, however, was not entirely devoid of topical and autobiographical character; the composer admitted that, like the hero of his work, he was “left with nothing, in a foreign land, at the very height of the war.”
The circumstances of the war years affected not just the themes of L’Histoire but its performers as well. The piece, which was conceived as a production for a small travelling company, was to be chamber in terms of its nature; just four characters and a unique orchestra of “a handful of instruments” including the main orchestral sections plus percussion. Seeing the orchestra as an ensemble of soloists, Stravinsky personified the timbres: the violin – the object of victory in the battle – embodies the soldier’s soul while the drum embodies the Devil. The environment that is alien to the Russian soldier is represented by “foreign” dances (the tango, waltz and ragtime) and Spanish and German genres (marcha pasodoble and chorale). L’Histoire includes numerous sound associations with the concerts of renowned New Orleans jazz bands, recordings of which Stravinsky so greatly admired.
Nadezhda Kulygina
