• Описание
  • Отзывы
  • Афиша
  • Опера «Хованщина»/ «Khovanshchina»
    12 +

    Опера «Хованщина»/ «Khovanshchina»

    Продолжительность
    4 ч 40 мин
    Описание

    Народная музыкальная драма в пяти действиях, шести картинах
    Возрастная категория 12+

    Cпектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.

    Музыка Модеста Мусоргского
    Оркестровка Дмитрия Шостаковича
    Либретто композитора

    Мировая премьера: 21 февраля 1886 года, музыкально-драматический кружок в Зале Кононова, Санкт-Петербург
    Первое исполнение в Мариинском театре: 7 ноября 1911 года, Санкт-Петербург
    Возобновление постановки 1960 года: 1 мая 2000 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

    С той поры, как Мусоргский, по собственному признанию, «соделал тетрадку и назвал ее “Хованщина”» (1872), продолжается крестный и славный путь оперы. Мусоргский почти дописал клавир, не хватало лишь небольшого куска в финальной сцене самосожжения. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом (1932), и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича (1959), наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича (1960). В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена. Это была первая крупная художественная акция Гергиева в новой роли.
    И вот четверть века спустя после возобновления мы снова – воспользуемся речением Мусоргского – «купаемся в водах “Хованщины”». За такой долгий срок спектакль не разболтался – ни музыкально, ни сценически. Так может быть, дело в добротной режиссуре Леонида Баратова (1952), выдающегося мастера сцены, работавшего в крупнейших музыкальных театрах страны?

    Внимание к реалистическим деталям, размах массовых сцен сообщали его постановкам историческую достоверность, монументальность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, а Валерий Гергиев освежил музыкальное восприятие, раскрыв неоправданные купюры. Реставрировались и знаменитые декорации Федора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия подновлена была Юрием Александровым и Юрием Лаптевым (2000).

    Так в репертуаре Мариинского театра сохраняется спектакль, ведущий свою родословную от первой постановки «Хованщины» на мариинской сцене в ноябре 1911 года (режиссер и исполнитель роли Досифея – Федор Шаляпин, дирижер – Альберт Коутс, художник – Константин Коровин).
    Отрадно, что «Хованщина», не достигнув еще, пожалуй, той популярности в зрительном зале, что и «Пиковая дама» или «Евгений Онегин», становится излюбленной у оперных примадонн и премьеров.

    И еще один, едва ли не главный, герой спектакля – оркестр, поющий, подчас идеально интонирующий вокальную строку, оркестр, возвышающийся над действием во вступлении «Рассвет на Москва-реке», в мрачном «Поезде Голицына»… «Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем бутафорские страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен гореть оркестр». Эти слова Гергиева передают атмосферу творческого горения, сопутствующего «Хованщине» в Мариинском.
    Сегодня композитор мог бы с большим, чем когда либо, основанием воскликнуть: «Живу ноне в Хованщине, как жил в Борисе, и тот же я Мусорянин…». Опера о вековечной российской смуте актуальна во все времена.
    Иосиф Райскин

    Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев 
    Режиссер-постановщик – Леонид Баратов (1960)
    Художник-постановщик – Федор Федоровский 
    Новая сценическая версия Юрия Александрова (2000)
    Режиссер – Юрий Лаптев
    Художник возобновления – Вячеслав Окунев
    Художник возобновления костюмов – Татьяна Ногинова 
    Художник по свету – Владимир Лукасевич
    Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Андрей Понизовский, Егор Карташов
    Главный хормейстер – Андрей Петренко
    Ответственный концертмейстер – Марина Мишук
    Танцы в хореографии Федора Лопухова

    Спектакль идет с двумя антрактами.


    National musical drama in five acts, six scenes
    Age category 12+

    Performed in Russian the performance will have synchronised Russian and English supertitles.

    Music by Modest Musorgsky
    Orchestrated by Dmitry Shostakovich
    Libretto by the composer

    World premiere: 21 February 1886, Amateur Musical-Dramatic Club in Kononov Auditorium, St Petersburg
    First performance at the Mariinsky Theatre: 7 November 1911, St Petersburg
    Revival of the 1960 production: 1 May 2000, Mariinsky Theatre, St Petersburg

    Ever since Musorgsky, as he himself declared, “filled in a jotter and called it Khovanshchina” (1872) the opera has been met with both good and bad luck. Musorgsky almost completed the piano score, omitting only a small fragment in the final scene of self-immolation. After the composer’s death the opera was completed and instrumented by Rimsky-Korsakov.
    The path to international acclaim was very roundabout: most of Khovanshchina – repeating the fate of Boris Godunov – was performed in the version produced by Rimsky-Korsakov. While paying their respects to this version, starting in the 1950s musicians began to express their preference for the composer’s original score, lovingly restored by Pavel Lamm (1932) and the orchestral score of Dmitry Shostakovich (1959), the closest to Musorgsky’s original idea. In its day the Kirov Theatre was the first to turn to Shostakovich’s version (1960). In December 1988 with the arrival of Valery Gergiev as the theatre’s Artistic Director this production was revived. That was Gergiev’s first major artistic production in his new role.

    And twenty-five years after the revival we are again – to use an expression of Musorgsky – “swimming in the waters of Khovanshchina”. Even over such a lengthy period the production has never changed – in terms of the music or the décor. Perhaps this is all due to the magnificent stage direction of Leonid Baratov (1952), an outstanding master of the stage who worked with the USSR’s greatest musical theatres.

    The attention to realistic details and the scale of the crowd scenes gave his productions historic veracity and monumentality. Baratov’s Khovanshchina survived Rimsky-Korsakov’s version and the score by Shostakovich (Baratov himself then made minor amendments in terms of the production). For the Musorgsky Festival in 1989 the production was edited by stage director Emil Pasynkov, while Valery Gergiev refreshed musical perceptions, restoring the music that had been unjustifiably cut. The fabled sets by Fyodor Fedorovsky were also restored, continuing in the Soviet era the traditions of the great theatre designers Konstantin Korovin and Alexander Golovin. That stage version was subsequently revived by Yuri Alexandrov and Yuri Laptev (2000).
    The Mariinsky Theatre’s repertoire retains the production dating back to the premiere of Khovanshchina at the Mariinsky in November 1911 (Stage Director and performer of the role of Dosifei – Fyodor Chaliapin; Conductor - Albert Coates; Designer – Konstantin Korovin).

    It is pleasing that Khovanshchina, although not yet having achieved the same public acclaim as, say, The Queen of Spades or Eugene Onegin, is becoming a favourite of prima donnas and principals.
    Yet another – almost the most important – “character” in the opera is the orchestra which sings, at times ideally intoning the vocal parts, the orchestra which towers over the plot of the introduction in Dawn over the River Moskva and the gloomy Golitsyn Train... “For me the sound of the orchestra in the final scene is much more important than all the props on-stage. Is it so very important if the schismatic monastery is on fire or not? I believe that here it is the orchestra that has to be on fire.” These words of Gergiev convey the atmosphere of creative fire that accompanies Khovanshchina at the Mariinsky Theatre.

    Today the composer could say with more justification than ever “Today I live in Khovanshchina as I once lived in Boris and I’m still the same Musorgsky...” It’s an opera about age-old Russian sedition, current at all times.
    Iosif Raiskin

    Musical Director: Valery Gergiev
    Stage Director: Leonid Baratov (1960)
    Set Designer: Fyodor Fyodorovsky
    New stage version: Yuri Alexandrov (2000)
    Director: Yuri Laptev
    Revival Designer: Vyacheslav Okunev
    Revival Costume Designer: Tatiana Noginova
    Lighting Designer: Vladimir Lukasevich
    Lighting Adaptation for the Mariinsky II by Andrei Ponizovsky and Yegor Kartashov
    Principal Chorus Master: Andrei Petrenko
    Musical Preparation: Marina Mishuk
    Dances choreographed by Fyodor Lopukhov

    Running time: 4 hours 40 minutes.
    The Performance has two intermissions.

    2 отзыва
    Оставить отзыв
    Чтобы оставить отзыв необходимо или зарегистроваться.
    любовь
    17.06.2019 / 09:55
    Опера, впервые поставленная в1886г, неоднократно шедшая в Санкт-Петербурге, возобновлена 1мая 2000г. Восстановлена с бережным отношением к авторскому слову и партитуре. Воссозданы костюмы петровской эпохи, грандиозные декорации.

    Прекрасное исполнение оперных партий солистами и хором. Костюмы, декорации, сценография - на высшем уровне.
    марина
    04.06.2019 / 11:19
    За дирежерским пультом Валерий Гергиев.

    Великолепные костюмы, сценография. И конечно исполнение партий
    Афиша
    Все мероприятия
    Есть билеты
    • Сентябрь (1 мероприятие )
    28
    Сентября
    Суббота
    18:00
    Мариинский театр Мариинский-2
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 400 - 1950
    Показать ещё
    Выберите для продолжения оформления заказа
    Выберите город Санкт-Петербург