Абонемент №3 Спектакль «Анна Каренина»

Анна Евгеньевна Т.

Спектакль – это постановка НЕ романа Л. Толстого, а пьесы Е. Греминой глазами А. Галибина. Режиссер не ставит «Анну Каренину», на афише честно написано: «Анна. Трагедия» – ровно это и предлагается зрителю. Сохранены имена героев, факты их жизни (родила, изменил…), но проживают ее персонажи с абсолютно другими характерами. И характеры эти, увы, НЕ цельные. Череда поступков, но почти нет мотивации. Даже зная оригинальное произведение и домысливая причины происходящего, бывает трудно уследить за развитием событий.

Главная героиня – центр спектакля, ВСЕ остальные персонажи второстепенны. И Каренин, и Вронский, и артисты кордебалета только создают фон для Анны. НЕ анализируют, НЕ усиливают, НЕ отражают ее поступки, мысли или душевное состояние, а позволяют ей жить. Однако они – важная часть спектакля, функцию свою выполняют добросовестно, работают все 2,5 часа без халтуры в очень напряженном темпоритме. Анна (И. Савицкова) с потрясающей энергией и самоотдачей выполняют некую неочевидную режиссерскую задачу. Ее героиня драматична, напряжена и после встречи с Вронским страдает, пребывая в непрекращающейся агонии.

Финал здесь НЕ кажется жестоким, наоборот, трагическая развязка становится закономерным и спасительным исходом. Зритель с облегчением принимает то, что с окончанием жизни заканчиваются и муки героини. Эти муки затмевают собой все: любовь, ревность, стыд, вину, они не оставляют места надежде. Мы видим очень пронзительную, но однобокую интерпретацию потенциально сложного толстовского персонажа. Анна должна пережить и продемонстрировать всю палитру чувств, прежде чем «сгорит». Здесь же она НЕ медленно саморазрушается, а «вспыхиваяет», словно облитая керосином. В такую Каренину не успеваешь влюбиться, не успеваешь осудить, не успеваешь пожалеть. Она не исполняет ни одной социальной роли (не мать, не жена, не сестра, не любовница, не изгой, не светская дама …), она просто сгусток нервной энергии, в ее поведении нельзя обнаружить четкие причины и следствия (если не знать их заранее).

Сценография – это сумасшествие в самом хорошем смысле. Пространственно-динамическое решение завораживает и восхищает. Каждый элемент на сцене – яркая аллегория страдания. Декорации, свет, работа с реквизитом – великолепный образец современного театрального зрелища, редкого для Спб. Некоторые мизансцены доставляют такое эстетическое удовольствие, что напрочь забываешь о героях (что, возможно, не очень-то и хорошо). И это абсолютно современное сумасшествие, полностью переносящее действие из XIX столетия в сегодняшний день.

Такой перенос, вероятно, и есть причина абсурдности происходящего, ведь современное общество не отнимает детей у матерей после развода, не приговаривает к «социальной смерти» неверных жен, не лишает внебрачных детей будущего. Тогда трагедия и конец Анны больше НЕ результат потерянной любви и неимоверного давления на героиню извне, а психоз неудовлетворенной жизнью женщины. И самоубийство НЕ вынужденный поступок, НЕ внезапно найденное в состоянии безысходности и отчаяния решение, а лишь нелепая выходка ревнивой истеричной наркоманки, страдающей от послеродовой депрессии.

Спектакль смотрится тяжело (быстро, шумно, мрачно, вспышки света…). Лучше идти НЕ усталым в конце рабочей недели, а с запасом сил, чтобы выдержать такой темп. Динамика, игра теней лучше смотрится НЕ с самых ближайших рядов, а лица актеров здесь видеть вовсе не обязательно. Второй акт начинается стремительно, времени погрузиться в тему, если в антракте резко переключились на «звонок маме», создателями не предусмотрено.

Спектакль разочарует любителей классики. Некоторых ключевых персонажей Л. Толстого вы вообще не обнаружите (К. Левин). НЕ самый удачный выбор для первого прикосновения к «Анне Карениной». Стоит освежить в памяти сюжет, ибо быстрота на сцене соседствует с пунктирным обозначением событий. Постановка, действительно, очень авторская, она интересна своей необычностью, запомнится надолго.

Наслаждение для взора, раздолье для чувств, но праздность для ума.

Безумное действие! Привел девушку, но сам попал под "воздействие" спектакля. Ритмичный темп, минимум декораций, яркие акценты, свет, звук битого стекла, камней, рельс... Безумное зрелище в самом хорошем смысле это слова!
Рад, что случайно оказался на постановке.

Что я могу сказать о спектакле "Анна. Трагедия"... Трагедия тут исключительно в том, что этот спектакль вообще появился. Честно признаюсь, еле высидела первое отделение, мысли о том, чтоб остаться на второе, не было вовсе. Постановка, как говорят, "новаторская". Может, я излишне консервативна, но я в классическом произведении не люблю неуместных и неожиданных танцев и песен (современных и странных). Не люблю разорванной линии сюжета. Не поняла полнейшей какофонии на сцене, почти каждую секунду лязг, шум, грохот, вопли, песни, очень устала от этого, режиссерской идеи при этом не поняла. Не поняла, как можно петь хором: "какое счастье, что в 19-м веке жены так часто умирают в родах".... Как-то... странно все это. Одним словом для меня - это одна из самых неудачных постановок из тех, что я видела за несколько последних лет. Зрители уходили и не дождавшись антракта. Я высидела первое действие, втихомолку радуясь, что сие действо увидела всего за 500 рублей.

Какой потрясающий спектакль! Какой сильный! Действительно - такой Карениной мы еще не видели! Практически без декораций - голая сцена, голая душа человека, и только мост как рок над героиней, мост, который ломает всю ее жизнь. Глубокий символизм режиссера Александра Галибина заставил не просто смотреть знакомый сюжет Толстого, но думать во время спектакля, разгадывать образы и идеи! Отличная игра актеров - прекрасная Анна (Ирина Савицкова), и особенно волшебна Наталья Парашкина, которая мастерски перевоплощается в разных персонажей за секунды!

жаль только, что ход спектакля прерывается антрактом - да, понятно, что есть курящие и прочие нужды, но у спектакля Галибина такой сумасшедший ритм, такая пружина, что жалко ломать ее в середине. Это, пожалуй, единственный недостаток спектакля - а так все просто отлично!