Концерт «Вечер музыки Брамса»

В программе:
Брамс.
Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром ля минор, соч. 102
Симфония № 3 фа мажор, соч. 90

Исполнители:
Солисты: Владимир Погорецкий (скрипка), Александр Рудин (виолончель)
Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Алексей Галеа Каваллацци

12 июня в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга прозвучат шедевры Иоганнеса Брамса: его волшебный Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром и Третья симфония, которую многие считают лучшим произведением композитора в этом жанре. В концерте принимает участие выдающийся виолончелист и дирижер Александр Рудин – народный артист России, лауреат Государственной премии России, профессор Московской консерватории, художественный руководитель академического камерного оркестра Musica Viva, а также Владимир Погорецкий, концертмейстер Симфонического оркестра Капеллы, один из ведущих скрипачей своего поколения. Дирижер – Александр Чернушенко.

Двойной концерт Брамса – последняя крупная оркестровая работа композитора. Концерт был написан летом 1887 года и впервые исполнен 18 октября того же года в Кельне под управлением автора. В концерте Брамс, возможно, планировал отдать дань барочному идеалу concerto grosso с несколькими солистами, но он также надеялся «убить двух зайцев одним выстрелом». Композитор обещал своему другу, виолончелисту Роберту Хаусману, написать для него сольный концерт, но все никак не мог взяться за эту работу. Кроме того, Брамс поссорился со своим давним другом и коллегой, скрипачом Йозефом Иоахимом. С помощью Двойного концерта Брамс надеялся успокоить три души: Иоахима, Хаусмана и свою собственную. Рукопись партитуры Брамс передал в знак примирения Иоахиму с посвящением: «Тому, для кого он был написан».

Сочетание скрипки, виолончели и оркестра было для того времени крайне необычным. Сам Брамс называл свое сочинение «странным полетом фантазии». Двойной концерт – воплощение мечты композитора: комбинируя скрипку и виолончель, Брамс смог создать некий «суперинструмент» с удивительным звучанием и невероятным диапазоном. Несмотря на классическую форму, Двойной концерт, безусловно, является детищем романтической эпохи. Солисты призваны показать свою виртуозность – но все вместе. Музыка всего концерта наполнена красивыми мелодиями. После драматического вступления Брамс дарит солистам мелодию цветущей красоты, которую один из критиков описал как «великую балладу, пропитанную богатыми таинственными красками северной вечерней атмосферы».

* * *

Брамс закончил свою Третью симфонию во время пребывания в Висбадене летом 1883 года. К этому моменту к нему с большим уважением стали относиться и многие критики, и публика, особенно те, кто поддерживал композитора в противостоянии с Вагнером и его почитателями. Однако многие любители музыки сочли неуловимую, сложную музыку Третьей симфонии Брамса неэмоциональной, неясной, слишком интеллектуальной. Для массового слушателя потребовались десятилетия, чтобы найти в симфонии необычайный лиризм, восхитительное взаимодействие мелодических линий и ритмов.

Премьера Третьей симфонии состоялась в декабре 1883 года в Вене, где она была принята очень хорошо, хотя почитатели Вагнера и пытались шуметь и свистеть в паузах между частями. Венский музыковед Эдуард Ханслик назвал симфонию «праздником для меломана и музыканта». Он писал: «Многие меломаны предпочтут титаническую силу Первой симфонии, другие – безмятежное очарование Второй, но Третья кажется мне художественно самой совершенной». Произведение наполнено страстью, великолепными мелодиями и богатым гармоническим письмом. Невзирая на славу и успех, которого достигла симфония, при всем ее влиянии на современников, включая Дворжака, Третья из всех четырех симфоний Брамса является наименее часто исполняемой. И это несмотря на то, что выдающийся дирижер Ганс Рихтер назвал ее «Героической Брамса».