ДРУГИЕ ГОРОДА
Вечер балетов Михаила Фокина
Шопениана
Возрастная категория 6+
Музыка Фредерика Шопена (сюита из пьес для фортепиано в оркестровке Александра Глазунова и Мориса Келлера)
Сценарий Михаила Фокина
Хореография Михаила Фокина (1908)
Возобновление Агриппины Вагановой (1931)
Декорации по эскизам Ореста Аллегри
Фокинская «Шопениана» – это оммаж эпохе романтизма с ее «белым балетом», летящими арабесками, воздушными танцами бесплотных сильфид и вечной тоской по идеалу. Вдохновленный старинными гравюрами – изображениями легендарной Марии Тальони и ее современниц и уставший от моды на виртуозность и демонстрацию балетной техники, Фокин в начале ХХ века сочинил бессюжетную зарисовку «в стиле того давно забытого времени, когда в балетном искусстве господствовала поэзия, когда танцовщица поднималась на пуанты не для того, чтобы продемонстрировать стальной носок, а для того, чтобы, едва касаясь земли, создать своим танцем впечатление легкости, чего-то неземного, фантастического».
Хореограф писал: «Я старался не удивлять новизной, а вернуть условный балетный танец к моменту его высочайшего развития. Так ли танцевали наши балетные предки, я не знаю. И никто не знает. Но в мечтах моих они танцевали именно так».
Премьера – 8 марта 1908 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
Продолжительность спектакля: 35 минут.
***
Видение розы
Возрастная категория 12+
Музыка Карла Марии фон Вебера
Хореография Михаила Фокина (1911)
Идея Жана-Луи Водуайе по стихотворению Теофиля Готье
Сценарий Михаила Фокина
Реконструкция Изабель Фокиной
Костюмы по эскизам Льва Бакста
«С закрытыми глазами ищет Девушка, призывая, свое Видение. Spectre ни в одном движении не похож на обычного танцовщика, исполняющего для удовольствия публики свои вариации. Это – дух. Это – мечта. Это аромат розы, ласка ее нежных лепестков», – рассказывал Михаил Фокин о своем сочинении «Видение розы». Его идея родилась из стихотворения романтика Теофиля Готье:
Гляди, гляди, я призрак розы,
Тобою сорванной на бал…
Созданная в 1911 году для «Русских сезонов», эта миниатюра стала одним из символов дягилевской труппы. Девушка Тамары Карсавиной меланхоличной истомой задавала действу атмосферу мечты-воспоминания, а полетный прыжок Вацлава Нижинского, обессмертившего своим гением роль аромата розы, приводил публику в экстаз. Образы первых исполнителей дуэта со знаменитых рисунков-афиш Жана Кокто для многих европейцев начала ХХ века ассоциировались со всем передовым в балете того времени.
Мировая премьера – 19 апреля 1911 года, «Русский балет Дягилева», Театр Монте-Карло.
В репертуаре Мариинского театра с 1997 года.
Продолжительность спектакля: 10 минут.
***
Лебедь
Возрастная категория 12+
Музыка Камиля Сен-Санса
Хореография Михаила Фокина (1907)
…Нашей совместной (с Анной Павловой) работой был «Умирающий лебедь». <…> Для постановки танца потребовалось всего несколько минут. Это была почти импровизация. Я танцевал перед ней, она – тут же, позади меня. (…) До этой постановки меня обвиняли в том, что я увлекался танцами «босоножек» и вообще отрицательно относился к танцу на пуантах. «Умирающий лебедь» был моим ответом на эту критику. Этот танец стал символом нового русского балета. Это было сочетание совершенной техники с выразительностью. Это было как бы доказательством того, что танец может и должен не только радовать глаз, он должен проникать в душу.
Михаил Фокин. Фрагменты из статьи «Воспоминания балетмейстера»
Мировая премьера – 22 декабря 1907 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург.
Продолжительность спектакля: 4 минуты.
***
Карнавал
Возрастная категория 6+
Музыка Роберта Шумана (оркестровка Николая Римского-Корсакова, Анатолия Лядова, Александра Глазунова, Николая Черепнина, Антона Аренского)
Сценарий Льва Бакста и Михаила Фокина
Хореография Михаила Фокина
Декорации и костюмы Льва Бакста
Авторы реконструкции:
Хореограф-постановщик – Сергей Вихарев (по записи Михаила Фокина)
Художник-постановщик и исполнитель декораций – Михаил Шишлянников
Художник по костюмам – Татьяна Ногинова
Художники по свету: Михаил Шишлянников и Александр Наумов
Поставленный в 1910 году для благотворительного вечера «Карнавал» хореографа Михаила Фокина и художника Льва Бакста вошел в историю балета как прелестная стилизация комедии дель арте на музыку Шумана. На создание спектакля Фокина вдохновило знакомство с жизненными перипетиями композитора, нашедшими отклик в пьесах фортепианного цикла «Карнавал». Двойственность души Шумана отразилась в образах пылкого Флорестана и сентиментального Эсебиуса, красавица Эстрелла напоминала об увлечении композитора Эрнестиной фон Фрикен, кокетливая Кьярина воплощала любовь к будущей жене Кларе Вик. В шумановских пьесах нашлось место и так близким Фокину идеям борьбы с филистерами, сторонниками старых традиций искусства. «Из всего этого, из указанных в нотах названий "Арлекин", "Коломбина", "Панталон", "Пьеро", "Бабочка" мне сразу представилась картина балета, – вспоминал хореограф. – Это ряд отдельных характеристик, связанных между собой постоянным появлением неудачника Пьеро, смешного Панталона и всегда выходящего победителем из всех своих проказ и затей Арлекина. Небольшой сюжет вокруг любви Арлекина к Коломбине, неудачи Пьеро и Панталона – все это было буквально сымпровизировано на репетициях. Балет был поставлен в три репетиции…». Свидетель первых представлений спектакля характеризовал найденную гармонию персонажей такими словами: «Шутка, озорство, в сочетании с атлетической силой Арлекина усмирены в нежности» его партнерши Коломбины. В серии очаровательных сценок прелесть зависела от маленьких, неуловимых, быстрых жестов, лукавых улыбок, кокетливых перебегов и «стильного жеманства, передающего эпоху». Исполнителям этого балета не приходилось блистать техникой в сложных пассажах танца, главной задачей артистов было создание атмосферы непринужденной игры и легкомыслия. В «Карнавале» в свое время выступали замечательные танцовщики: Тамара Карсавина, Лидия Лопухова, Леонид Леонтьев, Вацлав Нижинский. А роль Пьеро на премьере сыграл начинающий режиссер Всеволод Мейерхольд. После успеха спектакля на премьере Сергей Дягилев включил его в программу «Русских сезонов», в 1911 году «Карнавал» был поставлен в Мариинском театре, а затем Фокин переносил его на сцены театров Стокгольма, Копенгагена, Буэнос-Айреса, Нью-Йорка и многочисленных частных антреприз. В России после долгих лет забвения в 1962 году фокинскую стилизацию вернул в репертуар Константин Сергеев. А в 2008-ом спектакль обрел новую жизнь и сегодня радует зрителя в реконструированной по записям Фокина версии Сергея Вихарева.
Ольга Макарова
Продолжительность спектакля: 30 минут.
An evening of ballets by Michel Fokine
Chopiniana
Age category 6+
Music by Frédéric Chopin
Scenario by Michel Fokine
Choreography by Michel Fokine (1908)
Revised version by Agrippina Vaganova (1931)
Set design based on original sketches by Orest Allegri
Fokine’s Chopiniana is an homage to the Romantic era with its white ballet, fleeting arabesques, airy dances of ethereal sylphides and perpetual longing for perfection. Fokine, inspired by antique engravings depicting the legendary Marie Taglioni and her contemporaries and weary of ballet virtuosity and technique show offs, created a storyless ballet sketch at the beginning of the 20th century. The sketch was “in the style of that long-forgotten time when ballet was governed by poetry, when a dancer rose en pointe not to demonstrate the steel-like arch of her foot but in order to create the impression of lightness, barely touching the ground, something ethereal and fantastical.”
The choreographer wrote: “I have tried not to surprise people with the newness, but rather to restore conventional ballet dancing to the point of its greatest advances. I don’t know if this is how our ballet predecessors danced. And no-one else knows that. But in my dreams this is precisely how they did dance.”
World premiere: 8 March 1908, Mariinsky Theatre, St Petersburg.
Running time: 35 minutes.
***
Le Spectre de la rose
Age category 12+
Music by Carl Maria von Weber
Choreography by Michel Fokine (1911)
Concept by Jean-Louis Vaudoyer after the poem by Théophile Gautier
Scenario by Michel Fokine
Reconstruction by Isabelle Fokine
Costumes after sketches by Léon Bakst
“Her eyes closed, the Girl seeks out her Spectre, summoning him. In none of the movements does the Spectre resemble a typical dancer performing his variations for the pleasure of the audience. He is a spirit. He is a dream. He is the scent of a rose, the caress of its delicate petals,” described Michel Fokine his Le Spectre de la rose. He got the idea from a poem by the Romantic poet Théophile Gautier:
Je suis le spectre d'une rose
Que tu portais hier au bal.
The short ballet created in 1911 for Les saisons russes became emblematic for the Diaghilev’s company. Tamara Karsavina danced the Young Girl with melancholy languor and created the dream-like and memory-like atmosphere of the ballet. Vaslav Nijinsky’s spectacular leap made the audiences ecstatic, while the dancer’s ingenious portrayal of the Spectre forever remained in ballet history. The images of the first duet from the famous playbill drawn by Jean Cocteau for many Europeans in the 20th century symbolized all things innovative in ballet at the time.
World premiere: 19 April 1911, Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev, Théâtre de Monte Carlo.
In the repertoire of the Mariinsky Theatre since 1997.
Running time: 10 minutes.
***
The Swan
Age category 12+
Music by Camille Saint-Saëns
Choreography by Michel Fokine (1907)
...Our joint work (with Anna Pavlova) was The Dying Swan. <...> It took just a few minutes to create the ballet. It was amost an improvisation. I danced in front of her, she was there, just behind me. (... ) Before that production I had been accused of being involved in ‘barefoot’ dancing and was generally opposed to dancing en pointe. The Dying Swan was my response to this criticism. This dance became a symbol of new Russian ballet. It was a serious work of perfect technique and expression. It was like a kind of proof that dance can and should not just please the eyes but also get into the soul.
Michel Fokine. Highlights from Memoirs of a Ballet-Master
World premiere: 22 December 1907, Mariinsky Theatre, St Petersburg.
Running time: 4 minutes.
***
Le Carnaval
Age category 6+
Music by Robert Schumann (Le Carnaval, Op. 9, orchestrated by Nikolai Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov, Alexander Glazunov, Nikolai Cherepnin, Anton Arensky)
Choreography by Michel Fokine
Set and Costume design by Léon Bakst
The revival team:
Choreography staged by Sergei Vikharev
Sets reproduced by Mikhail Shishliannikov
Costumes reproduced by Tatiana Noginova
Lighting by Alexander Naumov and Mikhail Shishliannikov
Staged in 1910 for a charitable evening, choreographer Michel Fokine and designer Léon Bakst’s Le Carnaval entered the annals of ballet history as a delightful stylisation of commedia dell'arte to music by Schumann. Fokine was inspired to create the production through his familiarity with the real-life peripeteia of the composer, finding a response in pieces from the piano cycle Le Carnaval. The duplicity of Schumann's spirit was reflected in the images of the fervent Florestan and the sentimental Eusebius, the beautiful Estrella brought to mind the composer's fascination with Ernestine von Fricken, and the coquettish Chiarina embodied his love for his future wife Clara Wieck. In Schumann's pieces there was also room for Fokine's beloved ideas of the struggle with philistines, adherents of the old traditions of art. "From all this, from the titles indicated in the sheet music – ‘Harlequin', 'Columbine', 'Pantalone', 'Pierrot' and 'Butterfly’ – I immediately saw a ballet scene,” the choreographer recalled, "It is a series of individual characteristics, mutually linked by the constant appearance of the deadbeat Pierrot, the humorous Pantalone and the always victorious-over-all Harlequin with his pranks and escapades. The brief plot surrounding the love between Harlequin and Columbine, the failures of Pierrot and Pantalone – all of this was literally improvised during rehearsals. The ballet was staged after three rehearsals..." One witness of the first performances of the ballet thus described the harmony of the characters: "A jest, a prank, in combination with the athletic power of Harlequin are reconciled in the tenderness" of his partner Columbine. In the series of enchanting scenes the charm depended on small, imperceptible and fleeting gestures, crafty smiles, coquettish flights and the "steely affectedness that conveys the age." The performers of this ballet did not have to dazzle with their technique in the complex dance passages, the main task of the dancers was to create an atmosphere of unforced play and levity. Famous dancers appeared in Le Carnaval in their day – Tamara Karsavina, Lydia Lopukhova, Leonid Leontiev and Vaslav Nijinsky. The role of Pierrot at the premiere was performed by the emergent stage director Vsevolod Meyerhold. Following the success of the ballet at its premiere, Sergei Diaghilev included it in his Saisons russes programme, in 1911 Le Carnaval was staged at the Mariinsky Theatre, and subsequently Fokine took it to theatres in Stockholm, Copenhagen, Buenos Aires, New York and numerous private theatre enterprises. In Russia, following many years of oblivion, in 1962 Konstantin Sergeyev restored Fokine's stylisation to the repertoire. And in 2008 the production took on a new life and today it delights audiences in reconstructed form after sketches by Fokine in a version by Sergei Vikharev.
Olga Makarova
Running time: 30 minutes.
