ДРУГИЕ ГОРОДА
Джемма ди Верджи
Трагическая опера в двух действиях (концертное исполнение)
Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)
Музыка Гаэтано Доницетти
Либретто Джованни Эмануэле Бидеры
Музыкальный руководитель – Лариса Гергиева
Хормейстер – Павел Теплов
Исполнители:
Солисты Академии молодых оперных певцов
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Федерико Санти
Мировая премьера: 26 декабря 1834 года, театр Ла Скала, Милан
1834 год стал для Гаэтано Доницетти напряженным, но радостным. Одна за другой состоялись премьеры трех новых опер: за «Розамундой Английской» последовали «Мария Стюарт» и, под занавес уходящего года, «Джемма ди Верджи». Основой либретто была парижская новинка – пьеса Александра Дюма-отца «Карл VII среди своих вассалов» (1831). В отличие от Цезаря Кюи, в 1896–1898 годах превратившего ту же драму в оперу «Сарацин», Доницетти не стал так долго ждать и оказался прав. Не в пример опусу Кюи, его создание пришлось ко времени. «Джемма ди Верджи» – кровавая романтическая трагедия о легендарной эпохе –встала в один ряд с такими значимыми сочинениями, как «Лукреция Борджа» или «Эрнани».
Тоненькой ниточкой события «Джеммы» привязаны к событиям большой истории. В первом действии скороговоркой сообщается о подвигах Жанны д’Арк. Увы, в заявленном авторами 1428 году Орлеанская дева еще не успела их совершить. Местом действия назван замок Вержи, почему-то помещенный авторами в провинцию Берри. Однако развалины этого замка сохранились и находятся вовсе не в Берри, а в самом сердце Бургундии, на полпути из Дижона в Бон. Граф, супруг Джеммы, в опере тактично оставлен безымянным. Его прототипом мог быть Антуан де Вержи (1375–1439), маршал Франции, действительно воевавший с англичанами. Однако граф Антуан отнюдь не погиб в 1428 году. Вот, пожалуй, всё, что можно сказать по поводу историзма «Джеммы ди Верджи».
Чего еще нет в этой опере Доницетти? Нет ни местного (французского), ни восточного колорита: сарацинское происхождение Тамаса не оказало влияния на музыку его сцен. Нет также фантастических мотивов: ни явлений призраков, ни зловещих баллад, ни фей, ни русалок. Ничего этого и не могло быть в «Джемме», поскольку ее жанр – tragedia lirica, музыкальная трагедия, самая серьезная из тогдашних разновидностей оперы. Здесь герои благородны, страсти неистовы, и негоже от них отвлекаться ради пейзан и русалок.
Практически все сцены «Джеммы» написаны в форме, которую итальянцы в эпоху романтического бельканто без обиняков называли la solita forma – «обычная форма». Схема ее неизменна: речитатив, медленная певучая каватина, насыщенный событиями переход и – венец всего – виртуозная кабалетта с хором. Устоявшаяся, очевидная для опытных композиторов «обычная форма» позволяла писать новые оперы с огромной скоростью, что Доницетти и делал.
Международный успех «Джеммы» с быстротой молнии распространился от Петербурга до Нью-Йорка. В 1830 году «Фенелла» Обера спровоцировала начало революции в Бельгии – в 1848 году в Палермо исполнение «Джеммы» дало сигнал к началу сицилийской революции. Доницетти не хотел революции в Палермо. Его целью была мелодия – столь же прекрасная, сколь у его соперника Винченцо Беллини.
Анна Булычёва
Tragic opera in two acts (concert performance)
Performed in Italian (will have synchronised Russian and supertitles)
Music by Gaetano Donizetti
Libretto by Giovanni Emanuele Bidera
Musical Director: Larisa Gergieva
Chorus Master: Pavel Teplov
Performers:
Soloists of the Mariinsky Academy of Young Opera Singers
The Mariinsky Orchestra
Conductor: Federico Santi
World premiere: 26 December 1834, Teatro alla Scala, Milan
For Gaetano Donizetti, 1834 was to prove a tense year, although a joyful one, too. One after another there came premieres of three new operas: Rosmonda d’Inghilterra was followed by Maria Stuarda and, at the close of that year, there came Gemma di Vergy. The libretto was based on the latest thing to hit Paris – Alexandre Dumas père’s play Charles VII chez ses grands vassaux (1831). Unlike Cesare Cui, who between 1896 and 1898 had interpreted the same drama as the opera The Saracen, Donizetti did not wait so very long and turned out to be right. In contrast to the example set by Cui’s opus, his work came at the right time. Gemma di Vergy is a perfidious romantic tragedy about a legendary era – it ranked alongside such key works as Lucrezia Borgia and Ernani.
The fragile thread of the events in Gemma are interwoven with the events of history at large. In Act I there is a mention of the achievements of Joan of Arc. Alas, in 1428, as proclaimed by the authors, the maid of Orleans had not yet undertaken any such deeds. The plot is set in the Vergy castle, which for some reason known to the creators is situated in the province of Berry. And yet the ruins of this castle have stood the test of time and are not remotely in Berry but in the heart of Burgundy, halfway between Dijon and Beaune. The count, Gemma’s husband, remains tactically nameless in the opera. His prototype could have been Antoine de Vergy (1375–1439), marshal of France who actually battled against the English. However, Count Antoine certainly did not die in 1428. Here, arguably, we have everything that can be said of the historical accuracy of Gemma di Vergy.
What else is missing in this opera by Donizetti? There is neither local (French) nor oriental colour: the Saracen origins of Tamas did not exert any influence on the music of his scenes. Neither are there fantastical motifs: neither the appearance of ghosts, nor evil-sounding ballads, or fairies or mermaids. Nothing of all that could ever have appeared inGemma, as its genre is a tragedia lirica, a musical tragedy, the most serious of opera genres extant at that time. Here the heroes are noble, the passions frantic, and it is worthless to be distracted from them for the sake of peasants and mermaids.
Almost all the scenes in Gemma are written in the form which Italians, in the era of romantic bel canto, bluntly called la solita forma – “the normal form”. Its scheme is unaltered: a recitative, a slow songful cavatina, a transition rich in events and – to crown everything – a virtuoso cabaletta and chorus. The well-established “normal form”, obvious to experienced composers, allowed new operas to be written at great speed, which Donizetti indeed did.
The international success of Gemma travelled at lightning-speed from St Petersburg to New York. In 1830 Auber’s La Muette de Portici provoked the launch of a revolution in Belgium – in 1848 in Palermo the performance of Gemma gave the signal to the start of the Sicilian Revolution. Donizetti did not wish for any revolution in Palermo. His aim was for melody – just as beautiful as with his rival Vincenzo Bellini.
Anna Bulycheva
