• Описание
  • Отзывы
  • Афиша
  • 12 +

    Опера «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога»/ «The Maid of Pskov» with a prologue «The Noblewoman Vera Sheloga»

    Продолжительность
    3 ч 25 мин
    Описание

    Опера в трех действиях (постановка 1952 года) с прологом «Боярыня Вера Шелога» (Премьера)
    Возрастная категория 12+
    «Воскресное предисловие» c Виктором Высоцким за час до начала спектакля.

    Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках.

    Пролог «Боярыня Вера Шелога»

    Музыка Николая Римского-Корсакова
    Либретто Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея

    Премьера постановки: 18 марта 2019 года, Мариинский-2, Санкт-Петербург

    Декорации и костюмы Ф.Ф. Федоровского из оперной постановки Юрия Лаптева «Псковитянка»

    Псковский боярин Иван Шелога уехал на войну. Его жена Вера в отсутствие супруга родила дочь Ольгу. Сестра Веры, Надежда, обсуждает со своей нянькой Власьевной, почему ее красавица сестра тоскует. Говорят они и о скором возвращении жениха Надежды, князя Юрия Токмакова. Доносится колыбельная, которую Вера поет дочери. Пока младенец спит, женщина открывает сестре страшную тайну: ее ребенок – не от мужа. Она готова вручить супругу топор, чтобы снять с себя грех. Вера рассказывает, как пошла в Печерский монастырь поклониться святым угодникам и заплутала; как не смогла потом отказать своему избавителю, «из бояр боярину», которого полюбила; как он оставил ее, женившись на Настасье Романовой. Слышны звуки трубы – на пороге показывается Иван Шелога вместе с князем Токмаковым. Вера в смятении, она просит не трогать дитя. Удивленный супруг спрашивает, чей ребенок. Надежда, падая на колени, восклицает: «Мой!»

    Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
    Режиссер-постановщик – Юрий Лаптев
    Подбор декораций и костюмов – Петр Окунев
    Художник по видео – Вадим Дуленко
    Художник по свету – Егор Карташов
    Ответственный концертмейстер – Ирина Соболева

    *****

    Псковитянка

    Музыка Николая Римского-Корсакова
    Либретто Николая Римского-Корсакова по драме Льва Мея
    Капитальное возобновление постановки 1952 года в декорациях и костюмах Федора Федоровского

    Мировая премьера: 1 января 1873 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург
    Премьера постановки: 25 апреля 2008 года, Мариинский театр, Санкт-Петербург

    «Псковитянка» – оперный первенец и самый «трудный ребенок» Римского-Корсакова. Это единственное в мировой оперной литературе произведение, работа над которым продолжалась – в той или иной форме – 35 лет! Замысел «Псковитянки» возник у композитора в 1868 году, премьера (в первой редакции) состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1872 года. Затем последовали вторая редакция (1876-1877), не отданная композитором на сцену и не изданная, и третья, окончательная (1891-1894). В промежутке между ними из музыки второй редакции композитор создал увертюру и антракт к драме Льва Мея «Псковитянка». Но и после премьеры финальной версии оперы в 1895 году мысли о «Псковитянке» не оставляли Римского-Корсакова. В 1898-м из материалов второй редакции возникла новая опера – «Боярыня Вера Шелога», задуманная композитором как пролог к «Псковитянке». Кроме того, изменения в партитуру третьей редакции вносились автором при каждой театральной постановке, вплоть до 1903 года, когда 28 октября она была впервые исполнена на сцене Мариинского театра.

    Премьера оперы прошла с большим воодушевлением и вызвала успех. По словам известного критика Германа Лароша опера «ожидалась публикою с высоко-возбужденным и сочувственным нетерпением… Прием, которым публика почтила оперу на первом представлении… нельзя считать просто сочувственным, это был ряд оваций. Композитора вызывали при каждой перемене декораций, иногда по два и три раза». «Псковитянка» прошла 10 раз при полных сборах и успехе у зрителей.

    Написанная молодым автором «Псковитянка» произвела большое впечатление прежде всего на молодежь. Опера полюбилась петербургскому студенчеству. После премьеры самый популярный хор из оперы – песню псковской вольницы – можно было часто услышать в стенах Университета и Медико-хирургической академии. Мнения же критиков разделились. Оппоненты «Могучей кучки» оперу, посвященную автором «дорогому мне музыкальному кружку», в основном критиковали. Сочувствующие же Римскому-Корсакову рецензенты «Псковитянку» в целом похвалили. В репертуаре театра опера продержалась почти два года, после чего была снята и в дальнейшем в первой редакции нигде не ставилась.

    Премьера «Псковитянки» в третьей редакции состоялась уже в другую эпоху, когда в Мариинском театре активно действовал Федор Шаляпин. Он и выступил в роли Ивана Грозного. Впервые она была исполнена Шаляпиным 12 декабря 1896 года в премьерном спектакле «Псковитянки» в Частной опере Саввы Мамонтова. В течение многих лет Шаляпин углублял и совершенствовал свою трактовку образа Грозного, достигнув в итоге выдающегося художественного результата. Для самого артиста эта роль стала в некотором роде эмблематической: благодаря тиражированию в тысячах фотопортретов и почтовых карточек, образ Шаляпина–Грозного получил у современников большую популярность.

    Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1952 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008 году. Под руководством Вячеслава Окунева и Татьяны Ногиновой были восстановлены сгоревшие в театральных мастерских реалистически подробные декорации и костюмы великого отечественного сценографа Федора Федоровского. По словам режиссера возобновления Юрия Лаптева, эстетика, опирающаяся на принцип исторической достоверности, «требует максимальной концентрации, максимального умения владеть психофизическим состоянием, воплощать свой образ и нести его на протяжении каждой минуты».
    Владимир Горячих

    Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев
    Режиссер капитального возобновления – Юрий Лаптев
    Художник капитального возобновления – Вячеслав Окунев
    Художник по возобновлению костюмов – Татьяна Ногинова
    Художник по свету – Дамир Исмагилов
    Адаптация света на сцене Мариинского-2 – Егор Карташов
    Ответственный концертмейстер – Ирина Соболева
    Главный хормейстер – Андрей Петренко

    Спектакль идет с двумя антрактами.


    Opera in three acts (1952 Production) with a prologue The Noblewoman Vera Sheloga (Premiere)
    Age category 12+

    Performed in Russian (the performance will have synchronised Russian and English supertitles).

    Prologue The Noblewoman Vera Sheloga

    Music by Nikolai Rimsky-Korsakov
    Libretto by Nikolai Rimsky-Korsakov after the drama by Lev Mey

    Premiere of this production: 18 March 2019, Mariinsky-2, St Petersburg

    Sets and costumes by Fyodor Fyodorovsky from opera The Maid of Pskov (production by Yuri Laptev)

    Nobleman Ivan Sheloga of Pskov has gone to war. His wife, Vera, gave birth to daughter Olga in his absence. Vera’s sister, Nadezhda, discusses with her nanny Vlasevna why her beautiful sister is so gloomy and sad. They talk of Nadezhda’s fiancé, Prince Yuri Tokmakov, returning home soon. They hear Vera singing a lullaby to her daughter. While the baby is asleep, the woman reveals a terrible secret to her sister – her baby is not her husband’s daughter. She is ready to hand him an axe to atone for her sin. Vera tells the story of how she went to pray to the Pechersky Monastery and got lost, how she could not refuse the advances of her saviour, “one of the boyars,” whom she fell in love with, how he left her and married Nastasya Romanova. They hear horn calls. Ivan Sheloga enters with Prince Tokmakov. Vera is confused and asks him not to hurt her child. Her bewildered husband asks whose baby is that. Nadezhda falls to her knees and screams: “Mine!”

    Musical Director: Valery Gergiev
    Stage Director: Yuri Laptev
    Sets and costumes: Pyotr Okunev
    Video Designer: Vadim Dulenko
    Lighting Designer: Yegor Kartashov
    Musical Preparation: Irina Soboleva

    *****

    The Maid of Pskov

    Music by Nikolai Rimsky-Korsakov
    Libretto by Nikolai Rimsky-Korsakov after the drama by Lev Mey
    Revival of the 1952 production (with sets and costumes by Fyodor Fyodorovsky)

    World premiere: 1 January 1873, Mariinsky Theatre, St Petersburg
    Premiere of this production: 25 April 2008, Mariinsky Theatre, St Petersburg

    ACT I
    Scene 1
    Pskov, 1570
    The garden of the Tsar´s governor-general in Pskov, Prince Yuri Ivanovich Tokmakov. The maidens are amusing themselves, watched over by their nurses. Princess Olga, however, is left unmoved by her friends´ games and songs. She dreams of meeting her beloved, and is awaiting news of him.
    The nosy Perfilyevna tries to wheedle out of Olga´s nurse if it is true that Olga is not a prince´s daughter. Vlasyevna speaks of Novgorod: Tsar Ivan became angry at the free city and together with his oprichnina came and slaughtered indiscriminately and mercilessly: Styosha, Olga´s friend, secretly tells her that Mikhailo Tucha will be in the garden in the evening to see Olga. The nurses take the maidens into the tower-chamber.
    Olga comes into the garden, but her joy of seeing her beloved is short-lived. The Princess has been promised in marriage to the noble boyar Matuta, and it is not for Mikhailo Tucha, the son of a poor governor, to act as a rival. Mikhailo tells Olga of his decision to depart for Siberia and, when he returns rich with furs and silver, to ask her hand from Prince Tokmakov. But Olga persuades her beloved to stay, and promises Mikhailo she will beg her father not to give her to Matuta. Tokmakov and Matuta come out from the tower. Mikhailo Tucha hides, and Olga slips into the garden, overhearing her father´s conversation with Matuta. Tokmakov says he is not Olga´s natural father. Her mother was the noblewoman Vera Sheloga, the Prince´s dead wife, and her father is unknown.
    Bells ring out – the alarm for the townspeople to assemble. The Prince and Matuta depart. Shocked, Olga takes the bells as the death knell burying her happiness.

    Scene 2
    Alarm bells continue to ring. The people gather on the square.
    The horseman Yushko Velebin brings the news – proud Novgorod has fallen and Tsar Ivan Vasilievech is marching on Pskov. Worry and panic seize the people. Prince Tokmakov tries to calm the people – Pskov has nothing to fear, with their faith and truth the townspeople serve their native land well. And so they must meet the Tsar in peace and hospitality. The young people of Pskov, headed by Mikhailo Tucha (a freeman of the town), do not wish to submit to the Tsar. They call on the people to demand independence. The freemen take up the bold song of their leader and leave the town. In fright Matuta asks Tokmakov to call the streltsy to deal with the unruly. Tokmakov refuses indignantly. The alarm bell continues to sound.

    ACT II
    Scene 3
    The people of Pskov are waiting for Tsar Ivan, setting the feast tables.
    Olga and her nurse appear. The Princess admits that she has heard the conversation of her adoptive father with Matuta and bemoans the fact she is an orphan. Olga is sad, but she is also gripped by some strange feeling. Impatiently Olga awaits the Tsar.
    The bells ring louder, Tsar Ivan Vasilievich himself appears on the square. The people drop to their knees in prayer for forgiveness.

    Scene 4
    Ivan the Terrible at the entrance to Prince Tokmakov´s chamber. "To enter nor not" he asks of the Prince, deciding the town´s fate. Tokmakov answers with a deep bow. The Tsar is led to the place of honour. Knowing the Prince has a daughter, the Tsar wishes her to bring him his bowl. Olga enters, followed by Styosha and the other maidens carrying food. When Olga raises her head to present the Tsar with his bowl, Ivan the Terrible recognises the features of the woman he once loved – Vera Sheloga. Stunned, with difficulty the Tsar manages to hide his unease and confusion.
    Left alone with Tokmakov and asking who was Olga´s mother, Ivan understands he has met his own daughter. This is like a sign to him and he pardons rebellious Pskov: "May the murders cease! Too much blood: Let us blunt our swords on stone. May God bless Pskov!"

    ACT III
    Scene 5
    A wood close to Pechery Monastery. The maidens are off to pray. Olga remains behind to meet Mikhailo Tucha. Olga hopes to beg forgiveness for her beloved from the Tsar, but Tucha refuses to kneel before Ivan the Terrible and calls on Olga to leave her native lands. She agrees without hesitation. Nothing now links her with Pskov.
    Suddenly Matuta appears. He has followed Olga. His serfs wound Tucha and carry off the young girl.

    Scene 6
    The Tsar´s headquarters near Pskov. Tsar Ivan cannot sleep. Meeting his daughter has awoken memories of his past youth. But his thoughts are once again brought to affairs of State. He wishes to see Russia unified under one mighty ruler.
    The Tsar´s thoughts are interrupted by Prince Vyazemsky. He has taken Matuta who had kidnapped Olga. In fury, the Tsar is ready to kill Matuta, but the latter declares he took the Princess while she was with "the enemy of the Tsar´s will" Mikhailo Tucha. The Tsar orders Olga be brought immediately. Ivan Vasilievich wished to take Olga to Moscow with him and imprison Tucha.
    Tenderly Olga softens the Tsar´s heart: from childhood she was wont to pray for him, loved him always, like her own father. Ivan the Terrible is ready to admit to his daughter that he is in fact her true father, but close to the tent the freemen´s song is heard – it is Mikhailo and his men come to free Olga. The furious Tsar orders the rebels be killed and Tucho be taken alive. Olga, who has heard her beloved´s words of farewell, runs from the tent. Gunfire is heard. All the assailants lie dead.
    The body of Olga, shot by a rogue bullet, is brought to the tent. In despair, Ivan Vasilievich calls the apothecary Bomely, but Olga is already dead. The inconsolable Tsar bows over his daughter´s body.

    Musical Director: Valery Gergiev
    Revival Stage Director: Yuri Laptev
    Revival Set Designer: Vyacheslav Okunev
    Revival Costume Designer: Tatiana Noginova
    Lighting Designer: Damir Ismagilov
    Lighting Adaptation for the Mariinsky II by Yegor Kartashov
    Musical Preparation: Irina Soboleva
    Principal Chorus Master: Andrei Petrenko

    Running time: 3 hours 25 minutes.
    The performance has two intervals.

    0 отзывов
    Оставить отзыв
    Чтобы оставить отзыв необходимо или зарегистроваться.
    Данное мероприятие никто не комментировал. Вы можете стать первым.
    Афиша
    Все мероприятия
    Есть билеты
    • Июнь (1 мероприятие )
    19
    Июня
    Среда
    19:00
    Мариинский театр Мариинский-2
    в наличии более 100 билетов
    Купить билет
    билеты по 900 - 3450
    Показать ещё
    Выберите для продолжения оформления заказа
    Выберите город Санкт-Петербург