ДРУГИЕ ГОРОДА
Одноактные балеты
Аполлон
Возрастная категория 12+
Музыка Игоря Стравинского
Хореография Джорджа Баланчина (1928)
Либретто Игоря Стравинского
Мировая премьера: 12 июня 1928 года, «Русский балет Дягилева», Театр Сары Бернар, Париж
Премьера в Мариинском театре: 26 января 1992 года
Премьера последнего возобновления в Мариинском театре: 30 апреля 1998 года
«На “Аполлона” я смотрю, как на поворотный пункт в моей жизни. По своей дисциплине, сдержанности, сохраняемому единству звучания и настроения эта партитура была для меня откровением... В “Аполлоне” и во всей последующей музыке композитора невозможно представить себе какого-нибудь одного фрагмента, замененного фрагментом из иной партитуры Стравинского. Каждый из них уникален, ничто не подлежит замене. Я рассмотрел свою собственную работу в свете этого урока...
Именно изучая “Аполлона”, я впервые понял, что жесты, подобно тонам в музыке и оттенкам в живописи, обнаруживают между собой определенные родственные связи. Как любая общность, они подчиняются своим особым законам. И чем сознательнее артист, тем яснее он понимает и учитывает эти законы. Начиная с “Аполлона”, я развивал мою хореографию в тех рамках, которые диктовались указанными взаимосвязями.
“Аполлона” иногда критиковали за отсутствие театральности. Действительно, там нет ярко выраженной фабулы (однако сюжетная нить незаметно проходит через него). Но его техника принадлежит классическому балету, который во всех отношениях театрален, и именно здесь положено начало непосредственному претворению звучания в зримое движение».
Джордж Баланчин. «Танцевальный элемент в музыке Стравинского»
Балетмейстер-постановщик – Франция Рассел
Оригинальный дизайн света Рональда Бейтса
Художник по свету – Владимир Лукасевич
Продолжительность спектакля: 35 минут.
Постановка балета Джорджа Баланчина «Аполлон» подготовлена в сотрудничестве с Фондом Джорджа Баланчина и выполнена в соответствии со стандартами стиля и техники Баланчина (Balanchine Style® and Balanchine Technique®), установленными и предоставленными Фондом Баланчина.
Мариинский театр благодарит госпожу Беттину фон Сименс за постоянную поддержку в реализации проекта «Балеты Баланчина в Мариинском».
***
Шехеразада
Возрастная категория 6+
Музыка Николая Римского-Корсакова
Сценарий Льва Бакста и Михаила Фокина по мотивам арабских сказок
Хореография Михаила Фокина (1910)
Премьера: 4 июня 1910 года, «Русские сезоны», Парижская опера
Премьера в Мариинском театре: 26 мая 1994 года
В 1910 году «Шехеразада» произвела фурор в Париже. Едва откричав «браво» на премьере «Русских сезонов», модницы поспешили облачиться в a la восточные шальвары и чалмы, подобные придуманным для спектакля художником Бакстом, изготовители тканей запустили в производство полотна с орнаментами в голубых с оранжевым тонах, ювелиры с небывалым успехом стали продавать броские украшения, напоминавшие те, в которых блистали артисты на сцене. На сенсацию и рассчитывал Сергей Дягилев, задумывая к показу в Париже балет на сюжет из «1001 ночи» со сказочной музыкой Римского-Корсакова и экзотикой восточного колорита. В хореографии Фокина, все действия и чувства выразившего позами и движением, публику приводили в экстаз Ида Рубинштейн – своей царственной красотой, и взлетавший над сценой Вацлав Нижинский – звериной пластикой полуобнаженного тела. Таких чувственных оргий, как в «Шехеразаде», парижане в балете еще не видели. И хотя сегодняшних театралов сценами сладострастных объятий и жестокой резни в гареме вряд ли удивишь, сочные музыкальные, живописные и пластические краски «Шехеразады» до сих пор будоражат воображение чуткого зрителя.
Реконструкция Изабель Фокиной и Андриса Лиепы
Декорации и костюмы Анны Нежной и Анатолия Нежного на основе эскизов Льва Бакста
Продолжительность спектакля: 45 минут.
One act ballets
Apollo
Age category 12+
Music by Igor Stravinsky
Choreography by George Balanchine (1928)
Libretto by Igor Stravinsky
World premiere: 12 June 1928, Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev, Théâtre Sarah Bernhart, Paris
Premiere at the Mariinsky Theatre: 26 January 1992
Premiere of last revived version at the Mariinsky Theatre: 30 April 1998
Apollo, the son of Zeus and Leto, achieves stunning levels of brilliance in dance and citherplaying. He is followed in his sequence of dance by his ever-present companions the three muses – Calliope (the muse of epic poetry), Polyhymnia (the muse of sacred hymns) and Terpsichore (the muse of dance). When Apollo, accompanied by his muses, appears on Mount Olympus everything around him falls silent in adoration of his divine art.
“I regard Apollo as a turning point in my life. In terms of discipline, restraint, the perpetual unison of sound and mood this score was a revelation for me. It seemed to be telling me that I didn’t have to use it all, that I could leave something out. In Apollo and all of the composer’s subsequent music it is impossible to imagine any one given extract to be an extract from another score. Each of them is unique, nothing can be replaced. I examined my own work in the light of that lesson.
It was when studying Apollo that I first understood that the gestures, like tones in music and shades in painting, find certain ‘native ties’ between themselves. Like any group they are subject to their own special laws. And the more solid the artist the more clearly he will understand and consider these laws. Starting with Apollo I developed my choreography along these lines, dictated by these mutual ties.
“Apollo has sometimes been criticised for its ‘lack of theatricality.’ It may be true that there is no vividly expressed story there (although there is a plotline that runs throughout). But its technique is that of classical ballet which in every sense is theatrical, and it is here that we see the start of the literal transformation of sound into visual movement.”
George Balanchine. The Dance Element in Stravinsky’s Music
Running time: 35 minutes.
Staging by Francia Russell
Original lighting design by Ronald Bates
Lighting: Vladimir Lukasevich
The Ballet of George Balanchine Apollo is presented by arrangement with The George Balanchine Trust and has been produced in accordance with the Balanchine Style® and Balanchine Technique® service standards established and provided by the Trust.
The Mariinsky Theatre would like to express its gratitude to Mrs Bettina von Siemens for her support in bringing the "Ballets of George Balanchine" project to life.
***
Schéhérazade
Age category 6+
Music by Nikolai Rimsky-Korsakov
Scenario by Léon Bakst and Michel Fokine after Arabian Nights fairytales
Choreography by Michel Fokine (1910)
World premiere: 4 June 1910, Les Ballets Russes de Serge de Diaghilev, Théâtre de l´Opéra, Paris
Premiere at the Mariinsky Theatre: 26 May 1994
In 1910, Shéhérazade was a great success in Paris. The fashionistas of the time, having just shouted "bravo" at Les saisons russespremiere, hurried to put on serouals and turbans à la Eastern style which were created for the production by artist Léon Bakst. Fabric manufacturers launched the production of linens with ornaments in blue and orange colours, while jewelers sold gaudy trinkets, which were reminiscent of the shiny things worn by the artists on stage, with unprecedented success. Sergei Diaghilev was hoping to make a splash with a Paris performance of the ballet written after One Thousand and One Nights with the fabulous music by Rimsky-Korsakov and oriental exotics. Fokine sought to show all actions and feelings through poses and movements in his choreography. Ida Rubinstein drove the public crazy with her regal beauty, Vaslav Nijinsky – with animal-like flexibility of his half-naked body while soaring over the stage. Such passionate orgies as in Shéhérazade had never been seen by the Parisian ballet-goers before. And while modern theatre-goers would unlikely be stunned by the scenes of passionate embraces and bloody massacre at the harem, juicy musical, artistic and choreographic elements of Shéhérazade can still fire the imagination of a sensitive spectator.
Reconstruction by Isabelle Fokine, Andris Liepa
Set and costume design by Anna Nezhnaya, Anatoly Nezhny after original sketches: Léon Bakst
Running time: 45 minutes.
